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¿Qué guitarra eléctrica elegir según el género a tocar?

Es común que al comenzar nuestra carrera como guitarristas, tengamos confusión al momento de elegir el tipo de guitarra eléctrica que más se adecue al género que deseamos tocar. Y es que, existe toda una gama de diferentes guitarras con características que pueden favorecernos más o menos dependiendo del estilo que vayamos a interpretar. Sobre este tema, te hablaremos hoy a continuación con mayor detalle.

¿Cuál es la mejor guitarra eléctrica a elegir de acuerdo al género a tocar?

A continuación, te mencionaremos algunos aspectos a tener en cuenta de acuerdo el género musical que desees interpretar. Desde el modelo de guitarra por elegir, hasta las pastillas más adecuadas y el tipo de cuerdas que mejor podrían adaptarse a lo que estés buscando.

¿Qué debes tener en cuenta si quieres tocar Rock, Jazz o Blues?

Los géneros tal como el Rock, Jazz o Blues, se caracterizan por el feeling que suelen acompañar sus sonidos más que por cualquier otra cosa. Por tal motivo, resulta ideal apostar por elegir una guitarra con características capaces de permitirnos plasmar todo el sentimiento propio de estos géneros.

Para ello, vale la pena tener en cuenta algunas recomendaciones como las que te mencionaremos a continuación:

Primero lo primero, las cuerdas

Si lo que quieres es empezar tocando diversos sub géneros del Rock, tal como puede ser Hard Rock, Rock alternativo, Pop Rock, Rock clásico, o incursionar con el Jazz y el Blues, vale la pena que apuestes por un número de cuerdas estándar, tal como pueden ser las cuerdas 0.9.

Estas, suelen tener el grosor necesario para brindarte un buen sonido, además, de que van muy bien con la afinación estándar (que por defecto suele ser «E» o «MI»).

¿Qué tipos de pastillas serían las más convenientes?

Además, en vista de que no necesitarás grandes cargas de distorsión, puedes considerar la idea de optar por unas ‘single coils’ que vendrían a ser unas ‘pastillas’ o ‘micrófonos’ de guitarra sencillos.

Estos los puedes encontrar de distintas marcas en el mercado, encontrándose entre lo más popular, los pertenecientes a la reconocida marca ‘Seymor Duncan’, así como ‘EMG’, ‘DiMarzio’, entre otras más.

Apuesta por una guitarra con ‘puente fijo’

Es preferible que al momento de elegir tu guitarra, esta cuente con ‘puente fijo’. Este tipo de puente además de ser un mecanismo bastante sencillo, te brinda lo necesario para adecuarse a los géneros mencionados antes. Pues los ‘puentes flotantes’ o ‘floyd roses’ suelen ser mucho más complejos.

¿Qué debes tener en cuenta si quieres tocar Metal?

Si lo que estás buscando es irte hacia géneros más extremos con un sonido más potente, entonces tendrás que apostar por afinaciones más graves, empleando herramientas que sean capaces de brindarte una mayor distorsión.

Tal como en el caso anterior, a continuación te hablaremos sobre unos aspectos importantes que debería tener la guitarra que vayas a elegir en caso de que estés considerando la idea de tocar algún género extremo:

Apuesta por unas cuerdas más gruesas, para afinar en tonos más graves

Si lo que estás buscando es un sonido más ‘pesado’ o ‘potente’, vale la pena que apuestes por un número de cuerdas con mayor calibre. Por lo general, con pasar de 0.9 a 0.10 suele ser suficiente para conseguir un sonido ideal para tocar géneros extremos como puede ser (Power, Death o Black Metal) por ejemplo.

Sin embargo, si lo que quieres es un sonido mucho más grave y profundo, también puedes optar por unas cuerdas con un calibre 0.11. Sin embargo, estas últimas suelen utilizarse para géneros mucho más extremos y fuertes, tal como puede ser el Grindcore o el Brutal Death Metal.

Es cuestión de que pruebes, hasta que logres encontrar la fuerza en el sonido que más se adapte a lo que buscas, además de la afinación que elijas, claro está. Pues mientras más grave decidas afinar, mayor será el calibre de cuerda que necesitarás utilizar.

Un par de Humbuckers pueden ser la alternativa ideal en pastillas

Las pastillas dobles, suelen ser las mejores aliadas si lo que estás buscando es un sonido potente, con bastante brillo. Claro está, que el resultado final se verá determinado también por el nivel de distorsión que posea bien sea el amplificador o pedal que vayas a utilizar.

Sin embargo, si quieres en lineas generales un sonido brillante y poderoso, lo mejor que puedas hacer es optar por humbucker con pastillas activas. Como se mencionó antes, la marca ‘EMG’ es una de las más populares en cuanto al tema de las pastillas se refiere, en especial para tocar metal.

Un Floyd Rose no viene mal si quieres sacarle el máximo provecho a los armónicos

Por último pero no menos importante, tocamos brevemente el tema del puente en la guitarra. Si no quieres complicarte con el puente, puedes optar por un puente fijo sin problema.

No obstante, si quieres sacarle el máximo provecho al sonido de tu guitarra (especialmente al momento de hacer adornos a las melodías con armónicos artificiales) puedes optar por un ‘floyd rose’ o ‘puente flotante’.

A pesar de que este sistema funciona de manera más compleja al del puente fijo, cuenta con diversas ventajas que pueden hacer que su uso sea bastante provechoso. Entre algunas de sus ‘ventajas’, destaca el hecho de poder asegurar la tensión de las cuerdas, a fin de que la guitarra no se desafine con facilidad.

Elige la guitarra eléctrica que más se adapte al género que deseas tocar

Como has podido observar, son varios los aspectos que valen la pena tenerse en cuenta al momento de elegir una guitarra. Además, el sonido final de tu guitarra eléctrica no solo dependerá de las pastillas, el número de cuerdas que elijas o del puente, también se verá influenciado tanto por el amplificador que utilices, como por el pedal (bien sea análogo o multiefectos) que emplees.

Así que, procura tener en cuenta todos los aspectos mencionados con anterioridad. De esa manera, te será mucho más fácil encontrar un tipo de sonido que mejor se adapte a lo que estás buscando.

5 Canciones del Metal, ideales para comenzar a tocar la guitarra eléctrica

Si eres seguidor del Metal, y estás comenzando a incursionar en el mundo de la guitarra eléctrica, llegaste al lugar indicado. Hoy, te recomendaremos 5 canciones emblemáticas tanto del ‘Heavy’ como del ‘Thrash Metal’ para comenzar a desarrollar tus habilidades como guitarrista. Así que, ten el ‘Guitar Pro’ a la mano, toma nota y comencemos con este pequeño top.

1. Paranoid (Black Sabbath)

Paranoid, ha sido una de las primeras canciones en inmortalizarse en la historia del Heavy Metal. A pesar de que musicalmente es una pieza bastante sencilla en la guitarra, su progresión de riffs, así como su solo, pueden ser ideales para comenzar a perfeccionar nuestra técnica como guitarristas (especialmente en los bendings y palm mutes).

Es por esta razón, que recomendamos esta como una de las canciones primordiales que todo guitarrista principiante debería aprender a tocar en la guitarra eléctrica.

Interpretar este tema es algo que sin lugar a dudas disfrutarás bastante. Además, si buscas el significado de la letra de esta canción en español, podrás disfrutarla aún más cuando la estés tocando en la guitarra.

2. One (Metalllica)

En segundo lugar, te recomendaremos una increíble pieza musical, icónica del ‘Thrash Metal’. ‘One’, es una canción bastante completa en todo el sentido de la palabra, ideal para ayudarnos a desarrollar nuestras habilidades en la guitarra.

Lo interesante de esta canción, es que al interpretarla nos permite ir por niveles de dificultades progresivos, comenzando con una parte acústica que conforme pasan los minutos, nos llevará a un sonido con bastante distorsión, riff bastante rápidos y 2 solos bastante complejos.

Se dice que esta es una canción bastante completa para practicar en la guitarra, porque en ella podremos aplicar técnicas como ‘Hammer on’, ‘Pull off’, ‘bendings’, ‘slides’ ‘Palm mutes’, ‘Tapping’ y claro, un ‘alternative picking’ bastante veloz al momento de realizar los riffs preliminares a los solos.

Además, no podemos dejar de lado la interesante y emotiva historia que relata la letra de la canción. ‘One’, cuenta parte de la vida de un hombre que ha perdido sus extremidades en la guerra,y ahora solo vive conectado a una máquina mientras desea con ansias que llegue su muerte.

3. The Trooper (Iron Maiden)

Si lo que quieres es mejorar tu velocidad en el punteo y en la progresión de los riffs, ‘The Trooper’ de Iron Maiden es la canción ideal para ello. Esta canción no necesita mucha presentación, pues es una joya del Heavy Metal que no debe faltar en el repertorio de cualquier guitarrista amante del metal.

Eso sí, en vista de que la canción en general es bastante rápida, procura empezar a aprendértela despacio, y con calma. Ya con la práctica y constancia, verás como en unos cuantos meses, lograrás dominar esta pieza a la perfección, tanto en sus riffs, como en su solo que dura poco más de un minuto y que no es nada fácil interpretar.

4. Symphony of Destruction (Megadeth)

Casi llegando al final de esta lista sobre 5 canciones de Metal ideales para aprender al incursionar en la guitarra eléctrica, te traemos ‘Symphony of Destruction’ de la banda Megadeth. Esta es otra canción icónica de una de las bandas legendarias del Thrash Metal Old School.

El riff principal de Symphony Of Destruction es bastante sencillo de interpretar. Sin embargo, a medida que avanza la canción puedes encontrar un poco más de dificultad, especialmente cuando llega el momento del solo.

A pesar de que la mayoría de canciones de Megadeth tienen gran complejidad en las guitarras, esta viene a ser una de esas piezas musicales ideales para aprender si te encuentras en un nivel básico – intermedio.

Así que, si quieres empezar a tocar algunas de las canciones más emblemáticas compuestas por el glorioso Mustaine, Symphony of Destruction, es la mejor alternativa por la que puedes optar para empezar. También como mención especial, podrías intentar aprendiéndote ‘Go To Hell’.

5. Nothing Else Matters (Metallica)

Por último pero no menos importante, recomendaremos una canción que prácticamente todo el mundo conoce debido a lo trascendente que ha sido para el mundo del Rock y el Metal, se trata de ‘Nothing Else Matters’ o ‘nada más importa’ por su traducción al español.

Esta es una canción bastante hermosa para interpretar en la guitarra, especialmente porque te ayudará a mejorar tus habilidades tanto en la guitarra eléctrica como en la acústica. Reuniendo esta canción, distintos tipos de técnicas tal como ‘arpegios’, acordes simples y acordes de poder, así como ‘bendings’.

Comienza a mejorar tus habilidades como guitarrista, con estas 5 canciones del Metal

Las 5 canciones mencionadas anteriormente, además de ser temas legendarios dentro de los géneros del Heavy, como del Thrash Metal, resultan ideales para mejorar tus habilidades como guitarrista.

Así que, elige la que más te guste y comienza a practicarla con mucha paciencia con ayuda de una tablatura, para que con el transcurrir de los meses, veas los buenos resultados dejados por la práctica y la constancia.

5 Canciones de Rock clásico que todo guitarrista debería conocer

Bien sea que ya lleves tiempo tocando la guitarra, o estés incursionando apenas en el mundo de este interesante instrumento musical, es probable que cuentes con una lista de canciones que sepas tocar o que desees aprender a hacerlo. Hoy, te hablaremos sobre 5 canciones de rock clásico que todo guitarrista debería conocer para mejorar su repertorio.

1. Dust In the Wind (Kansas)

Comenzamos esta lista con una canción clásica del Rock en Inglés que seguramente conocerás, la cual en su traducción en Español viene a traducir ‘Polvo en el viento’.

Sobre esta obra de arte musical no hay demasiado que decir, solo que puede considerarse como uno de los himnos emblemáticos del Rock. Y es que, a pesar de llevar un ritmo suave toda la canción, tanto la voz, la guitarra y el violín jugando un papel protagónico, cautivan a cualquiera.

Esto, sin olvidar además su letra tan interesante y profunda que nos recuerda que ‘solo somos polvo en el viento’. Si aún no conoces esta canción, es momento de que abras YouTube y deleites tus oídos con una de las piezas más representativas de la emblemática banda ‘Kansas’.

2. Stairway to Heaven (Led Zeppelin)

Continuando con las canciones con un contenido lírico profundo y reflexivo dentro del Rock, no podíamos dejar por fuera de esta lista ‘Stairway to Heaven’, o ‘escaleras al cielo’ si nos vamos a su traducción al Español.

Esta fantástica canción que dura aproximadamente 8 minutos, nos da un paseo musicalmente aumentando poco a poco la intensidad a medida que transcurren los minutos de reproducción. Siendo además, el solo de esta emblemática pieza clásico dentro del Rock.

Cabe destacar, que a pesar de que Led Zeppelin se ha inmortalizado con esta canción en la historia del Rock, esta banda a lo largo de su carrera contó con diversos éxitos musicales, tal como ‘Kashmir’, ‘Black Dog’ y ‘All of my love’.

3. Smoke on the Water (Deep Purple)

En tercer lugar, colocamos en este top de 5 canciones de Rock clásico que todo guitarrista debería conocer a ‘Smoke On The Water’ de la legendaria banda ‘Deep Purple’.

El intro de esta canción además de haberse convertido en algo icónico para el rock clásico, no deja de ser una progresión de riffs bastante sencilla que podríamos aprender a ejecutar en la guitarra en poco tiempo.

Si eres guitarrista o te consideras un melómano de corazón, es bastante probable que te conozcas esta y otras canciones más de Deep Purple al derecho y al revés.

4. Back in Black (AC/DC)

Siguiendo con aquellas canciones que definitivamente todo guitarrista debería manejar en su repertorio, traemos en este caso a ‘Back in Black’ de AC/DC. Si el nombre no te suena muy familiar (lo cual puede ser bastante extraño) basta con que escuches los primeros segundos de esta canción, para que la identifiques de inmediato por su característico riff del intro.

Al igual que en el caso anterior mencionado, Back in Black es una canción ideal para comenzar a incursionar en el mundo de la guitarra. Así que, si aún no la has incluido dentro de tu repertorio, vale la pena que busques la tablatura de la misma y que comiences a ensayar su sencilla pero fantástica progresión de riffs.

5. Hotel California ( The Eagles)

Por último y para cerrar con broche de oro esta lista, traemos ‘Hotel California’ de ‘The Eagles’. Se trata de un tema musical sumamente interesante en todos los sentidos.

Hotel California nos envuelve con su letra en la narración de lo que le va sucediendo a un hombre que llega a lo que parece ser un Hotel que está ‘maldito’.

Musicalmente, esta canción tan pegajosa nos contagia con su melodía en la voz y en la guitarra que son capaces de movernos emocionalmente, haciéndonos sentir parte de los acontecimientos narrados por el vocalista de la banda.

Si conoces esta canción pero aún no has aprendido a tocarla en la guitarra, vale la pena que te propongas hacerlo. Además, la próxima vez que la escuches, no dudes en poner atención a lo que relata la letra, para que identifiques ese toque misterioso y un tanto tétrico que aguarda esta interesante pieza musical.

¿Algunas de estas 5 canciones de Rock clásico se encuentran en tu repertorio?

Si ya llevas un tiempo tocando la guitarra o escuchando Rock, probablemente conozcas algunas o todas las canciones mencionadas antes. Y no es para menos, pues se trata de las 5 canciones de Rock en ingles que todo guitarrista debería conocer o tener dentro de su repertorio de guitarrista como piezas predilectas.

En caso de que se trate de algo nuevo para ti, no pasa nada. Tómate el tiempo necesario para conocer estas grandiosas canciones, y si es posible aprende a ejecutarlas en la guitarra. Estas piezas musicales, resultan fantásticas para mejorar en tus prácticas con la guitarra y para disfrutar al máximo tu tiempo ejecutando este instrumento musical.

5 libros para aprender a tocar guitarra eléctrica

Un buen libro siempre puede ser una excelente herramienta para formarnos en distintas áreas. Hoy abarcando el campo musical, te traemos una pequeña lista sobre los mejores 5 libros para aprender a tocar guitarra eléctrica. Así que, comencemos este pequeño recorrido hablando un poco sobre cada uno de estas excelentes herramientas que podrán ayudarnos a desarrollar poco a poco el virtuosismo como guitarristas.

1. Guitarra para Dummies

En primer lugar, abriremos esta lista con un excelente libro, que se titula ‘Guitarra para Dummies’. El autor de este libro es ‘Mark Phillips’ y tal como se intuye por su enunciado, en él encontraremos un manual práctico que podrá contribuir a que mejoremos nuestra técnica como guitarristas.

Este es un excelente libro ideal para principiantes, intermedios o guitarristas avanzados, ya que cuenta con una variedad de ejercicios con distintos niveles de dificultad. Además, en el mismo puede encontrarse también un poco de información sobre algunos de los géneros musicales que existen. Esto viene de maravilla, pues un buen músico debe estar equilibrado en el aspecto teórico y práctico.

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2. Guitar Aerobics

Todo buen guitarrista debería conocer y de ser posible, dominar los acordes de poder y escalas pentatónicas básicas de guitarra eléctrica. Es por este motivo que en el segundo lugar de esta lista, dedicamos un espacio a recomendar un excelente libro para desarrollar la destreza en la guitarra eléctrica.

Se trata nada más y nada menos que de un material que establece un periodo de 52 semanas de duración en donde incluye diversas técnicas para guitarra eléctrica, que ayudarán a mejorar nuestra técnica notablemente. El autor de este libro es Troy Nelson, y ya viendo su título tan creativo, podemos intuir que los ejercicios que incluye podrán a trabajar bastante nuestros dedos.

Este indudablemente, es un material con un contenido sumamente valioso y de gran utilidad para cualquier guitarrista tanto con formación empírica como académica. Tal como en el caso anterior, a continuación compartimos contigo el enlace de Amazon en donde podrás encontrarlo disponible: https://amzn.to/2sE8GVf

3. The Guitar Handbook

En tercer lugar, te traemos un excelente libro de la autoría de Ralph Denyer. Se trata de un manual para aprender a tocar la guitarra eléctrica desarrollado por este guitarrista y vocalista. A pesar de que actualmente este material en físico se encontraba descontinuado y la mayoría de sus versiones disponibles se consiguen en inglés, aún puede encontrarse algo del mismo en el mundo digital.

En este libro encontrarás numerosas lecciones, así como algunas ilustraciones que harán más sencillo el aprendizaje de las distintas técnicas existentes en la guitarra eléctrica. Siendo así, una guía que resulta de gran ayuda para los guitarristas principiantes que están incursionando en el maravilloso mundo de la música.

Así que, si te interesa conocer un poco más sobre esta joya de libro, tal como en los casos anteriores, te adjuntamos el link de Amazon en donde podrás encontrar este producto disponible con información más detallada: https://amzn.to/2R5N8dw

4. Psicópatas del mástil (volumen 1)

Casi llegando al final de esta pequeña lista sobre los 5 mejores libros para aprender a tocar guitarra eléctrica, no podíamos dejar por fuera el primer volumen de psicópatas del mástil, de Salvador Domínguez. Se trata nada más y nada menos que de un método bastante completo para aprender a tocar guitarra eléctrica, que cuenta con más de 200 ejercicios distribuidos en 4 niveles de aprendizaje.

Desde acordes y escalas, hasta riffs y otros elementos típicos de géneros como el Blues, Rock y Jazz. Si quieres conocer un poco más sobre esta excelente herramienta para aprender a tocar guitarra eléctrica, a continuación te adjuntamos el link en donde podrás encontrarlo disponible en Amazon: https://amzn.to/3aoVXGZ

5. Shredding Death Metal Guitar

Por último, y para concluir con esta lista sobre los 5 mejores libros para aprender a tocar guitarra eléctrica, te traemos un libro bastante extremo y sumamente provechoso. Se trata del ‘Shredding Death Metal Guitar’, el manual ideal para los amantes de géneros extremos, como el Death Metal.

Sin embargo, si no te gusta mucho lo extremo no te desanimes, porque este libro igual puede resultarte de gran ayuda para mejorar tu técnica en la guitarra eléctrica, especialmente en el ‘Shredding’. Además, en el mismo también encontrarás información referente a conceptos y técnicas básicas que todo guitarrista debería manejar, desde legatos, palm mutes, vibratos, bendings, entre otros.

En pocas palabras, comprar este libro de Jared spiderfingers’ Meeker, es una de las mejores decisiones que puedes tomar para comenzar a desarrollar tu destreza en la guitarra eléctrica, bien sea para tocar géneros del metal extremo u otros estilos en general.

Como en los casos anteriores, a continuación te adjuntamos el link de este libro que está disponible en Amazon: https://amzn.to/2TFIAfA

Aprovecha al máximo algunos de estos 5 libros para aprender a tocar guitarra eléctrica

Si quieres volverte un experto del shred, así como de otras técnicas de la guitarra eléctrica y solear como aquellos guitarristas que más admiras, practicando lo suficiente con algunos de estos libros recién mencionados podrás encaminarte hacia ello. Aunque más allá de lo bueno que pueda ser cualquier libro, el virtuosismo solo lo alcanzaremos con la práctica, constancia y dedicación.

Esta apenas ha sido una pequeña lista incluyendo unos pocos de la gran cantidad de libros existentes para aprender a tocar o mejorar la técnica en la guitarra eléctrica. Hace apenas un mes publicamos otro artículo con otra buena selección de libros para aprender guitarra. Si ya has utilizado alguno de los libros mencionados antes para formarte como guitarrista, no dudes en compartir con nosotros tu experiencia en la caja de comentarios. También si conoces algún otro libro que pueda resultar de gran utilidad, compártelo con nosotros a través de los comentarios.

¿Cuánto tiempo al día hay que practicar con el instrumento?

Es normal que al aprender a tocar un instrumento musical, nos preguntemos ¿cuánto tiempo al día tendré que practicar para dominarlo? Por este motivo, hoy analizaremos algunos aspectos importantes para definir cuánto tiempo es el más adecuado para dedicarle diariamente a la práctica musical. Así, podrás organizarte diariamente para realizar tus prácticas de la mejor manera.

¿Cuánto tiempo se recomienda practicar al día con el instrumento?

Hablar sobre cuántas horas de práctica al día son las correctas para ser un músico virtuoso, puede resultar todo un dilema. Muchos especialistas mencionan que con 2 horas de práctica al día es suficiente, mientras que otros recomiendan 4 o hasta 5 horas de prácticas diarias para avanzar con mayor velocidad.

Sin embargo, en el campo de la psicología se establece que para alcanzar el dominio o maestría de cualquier área de aprendizaje, hacen falta al menos 10.000 horas de práctica. Estas pueden ser distribuidas de la manera en que el practicante desee, sin embargo, el objetivo sería que las mismas se completaran en un periodo aproximado de 10 años.

Además, no se establece una cantidad de horas específicas para practicar diariamente. Esto se debe, a que el desarrollo de cada persona a través de las prácticas puede variar considerablemente de acuerdo a diversos factores.

¿Qué se debe tener en cuenta al momento de practicar con un instrumento musical?

Indistintamente del tiempo que se suela dedicar al instrumento musical, es de suma importancia procurar aprovechar al máximo el tiempo de práctica prestando atención a los ejercicios y técnicas que se realicen.

A continuación, te mencionaremos algunos aspectos de gran importancia que valen la pena tener en cuenta al momento de practicar diariamente con tu instrumento musical:

Procura practicar con conciencia

Una de las mejores formas de mejorar considerablemente en tus prácticas sin desaprovechar las horas, es hacerlo mientras intentas tener conciencia de lo que haces. Si estás realizando escalas, presta atención a la secuencia que llevas e intenta detectar los posibles errores en los que puedas trabajar al ejecutar tu técnica.

Es importante que comiences realizando los ejercicios lentamente, procurando realizar tu técnica de la mejor manera. De esa manera, a medida que vayas agregando progresivamente mayor velocidad, contarás con una ejecución impecable. Ya que, un error muy común, es realizar las prácticas a gran velocidad, descuidando la técnica y ejecución correcta de los ejercicios.

Evita las prácticas monótonas y descuidadas

Es cierto que a medida que practicamos más y más, nuestro cuerpo va desarrollando su ‘memoria muscular’, y llegará un punto en donde podamos realizar distintos ejercicios o técnicas sin si quiera tener que prestar atención a ello.

Sin embargo, esto tiene su lado negativo, que de no corregirse puede resultar fatal para nuestra técnica al momento de ejecutar diversos instrumentos musicales. Aún cuando los ejercicios resulten repetitivos o mecánicos, es importante que no pierdas de vista lo que haces, pues siempre existirán aspectos por corregir o mejorar durante las prácticas diarias.

Recomendaciones adicionales para aprovechar al máximo el tiempo de tus prácticas musicales

Recuerda que practicar solo por practicar, lejos de ayudarte a avanzar como músico, contribuirá a que te estanques. Como se ha mencionado antes, indistintamente del tiempo que decidas dedicar a las prácticas, lo importante es que procures aprovechar al máximo tu tiempo, analizando cuáles son los aspectos que puedes y debes mejorar.

Estas son algunas recomendaciones que puedes aplicar para evitar las prácticas monótonas y descuidadas:

Solicita la opinión de un tercero durante tus prácticas

Pídele a un amigo que te escuche mientras prácticas. De esa manera, el mismo podría hacerte observaciones que tú puedes estar pasando por alto. En caso de que no cuentes con alguien que pueda escucharte al practicar, también da muy buenos resultados el hecho de grabarte mientras llevas a cabo tus prácticas.

Procura enfocar tus prácticas en detalles específicos

Analiza tus fortalezas y debilidades al tocar el instrumento. Recuerda que tocar de manera mecánica sin percatarte de lo que haces, solo reforzará aquellos errores que ya tienes y hará que te estanques.

Procura repetir los fragmentos con mayor dificultad de los ejercicios que realizas. Esta es una característica bastante común y altamente efectiva de las ‘prácticas deliberadas’. Ya que, al practicar de manera específica o detallada, podrás ir fortaleciendo poco a poco tus debilidades.

Desarrolla disciplina y constancia

El correcto empleo de la disciplina y constancia, pueden ayudarnos a alcanzar el éxito en los distintos campos que abarquemos. Así que, procura establecer una rutina de prácticas que puedas llevar a cabo diariamente sin interrupción. Bien sea que solo practiques 1 o 2 horas al día, lo importante es que lo hagas a diario y durante este tiempo, procures concentrarte únicamente en ello.

Si cumples con esta regla, podría decirse que ya tienes la mitad del camino recorrido. Ya que, solo será cuestión de tiempo para que empieces a notar tu progreso. Eso sí, es importante que conviertas dichas prácticas en un hábito y respetes su espacio diario, tal como si se tratara de cualquier otra actividad a la que le brindas prioridad.

Sigue una metodología en tus prácticas

Por último y para concluir con esta pequeña lista de consejo, no podíamos dejar por fuera este excelente consejo. Para aprovechar el tiempo al máximo de tus prácticas, es importante que tengas claro qué harás durante las mismas.

Así que, desarrolla un plan de acción que puedas llevar a cabo diariamente, en donde alternes los ejercicios que realizarás. Por ejemplo, un día puedes realizar escalas, mientras otro, practicar teoría y solfeo, otro día puedes ensayar alguna de tus canciones favoritas, y así sucesivamente.

Esto, con la finalidad de trabajar de manera organizada en los distintos aspectos que deben mejorarse de manera equilibrada. Así que, evita a toda costa mezclar los ejercicios o realizar tu práctica sin tener claro lo qué harás, pues esto solo te haría perder horas de tiempo valiosas.

¿Cuántas horas al día debería practicar entonces con el instrumento musical?

Como hemos visto, no existe una regla específica sobre las horas diarias que deberían dedicarse a la práctica de un instrumento musical. Ten presente, que más allá de las horas que dediques diariamente, es importante que procures realizar una ‘práctica deliberada’, que te permita aprovechar al máximo las horas que elijas para tus ensayos musicales cotidianos.

Recuerda que también es fundamental que trabajes en desarrollar constancia y disciplina, para que puedas ver los resultados de tu esfuerzo con el tiempo.

Así que, bien sea que practiques 1, 2, 4 o 5 horas al día, procura siempre hacerlo con la mayor concentración, prestando atención a los detalles que realizas.

Ahora que tienes más claro cuánto tiempo al día hay que practicar con el instrumento musical, podrás desarrollar con el tiempo maestría en el instrumento musical que elegiste aprender a tocar.

Clasificación de los principales Instrumentos Musicales de Cuerda

El universo de la música es amplio y los instrumentos con los que se pueden ejecutar composiciones variadas se clasifican en base a la forma en la cual se reproduce el sonido, teniendo como parte de esta clasificación los instrumentos musicales de cuerda.

¿Qué es un instrumento musical de cuerda?

Un instrumento musical de cuerda es aquel que reproduce sonido a través de la vibración de un conjunto de cuerdas, las cuales son osciladas por la acción de los dedos, el puño o con algún otro elemento como un arco.

Los instrumentos de cuerda conforman el grupo más grande dentro de todos los instrumentos musicales existentes.

¿Cómo funcionan los instrumentos musicales de cuerda?

El mecanismo por el que los instrumentos de cuerda funcionan es simple: siendo estimulada la cuerda se produce una oscilación en la misma y dicha oscilación se transmite a toda la cuerda, lo que ocasiona la percepción sonora.

Los instrumentos de cuerda están específicamente diseñados para que puedan conjugarse factores varios y así originar sonidos diversos, estos factores son:

La tensión de la cuerda.
La longitud de la misma.
La distensión aplicada sobre ella.

El sonido producido por dicha vibración puede variar en intensidad, pudiendo ser grave o agudo, dependiendo de qué tan tensionada esté la cuerda y de la longitud de la misma.

Otra propiedad a tomar en cuenta en cada instrumento de cuerdas es la resonancia, que no es más que la capacidad de cada instrumento, dado su diseño particular, de amplificar o modular el sonido producido por las cuerdas del mismo.

Clasificación de los instrumentos musicales de cuerda

La principal clasificación que se puede tomar en consideración acerca de estos instrumentos musicales radica en la forma en que la cuerda es movida por el músico, por lo tanto, tenemos:

Instrumento musical de cuerda frotada: Es aquel instrumento en el que la vibración de la cuerda se determina por el roce con una varilla de flexibilidad y curvidad relativa.
Instrumento musical de cuerda percutida: Es el tipo de instrumento en el que la vibración de la cuerda se produce por el golpe de algún elemento.
Instrumento musical de cuerda pulsada: Es el instrumento en el que la cuerda vibra por el contacto directo sobre ella, de los dedos del músico a determinada tensión ajustable.

Ejemplo de instrumentos musicales de cuerda

Violín: Instrumento ligero de origen italiano, de cuerda frotada. Es un instrumento de cuerda clásico en conjunto con la viola, el violoncelo y el contrabajo. Posee 4 cuerdas. El arco que se usa para tocar el violín es metálico o de tripa. Su caja es de extremos aplastados y termina perpendicularmente al mango con orificios simétricos en forma de f.
Viola: Es de mayor tamaño que el violín, su sonido es suave y dulce al oído. Su caja de resonancia es alargada y termina en ángulo agudo en el mango y sus orificios tienen forma de C. La viola tiene seis cuerdas.
Violonchelo: Instrumento de cuerda frotada que posee un sonido o registro más grave que el del violín. Posee 4 cuerdas y es más grande que la viola en una octava. Su sonido es bello y lleno. A diferencia del violín y de la viola, que se colocan sobre el brazo del ejecutante, este instrumento por su tamaño, se coloca directamente sobre el suelo en una pica de metal y es sujetado entre las rodillas del violonchelista.
Contrabajo: Es el instrumento de mayor dimensión dentro de los instrumentos clásicos de cuerda frotada. Posee la mayor tesitura y su sonido es lleno y bastante grave. Es un instrumento poco ágil y debe ser tocado por varias personas al unísono porque no es un instrumento solista. Se apoya directamente en el suelo a través de una pica de metal.
Piano: Instrumento musical de cuerda percutida inventado por el italiano Bartolomeo Cristofori. Han existido varios tipos de piano, como los de cola, los verticales y los electrónicos. Posee aproximadamente 88 teclas, 36 negras y 52 blancas y tres pedales en su versión clásica. Es uno de los instrumentos musicales más famosos y de mayor renombre.
Clavicordio: Instrumento musical europeo de cuerda percutida compuesto por teclas que, al hundirse, puntean la cuerda con una pequeña púa. Se considera el precursor del piano.
Clavicémbalo: Es un instrumento de cuerda pulsada por púas las cuales se accionan a través de un teclado, siendo que cada tecla se conecta a una pieza de madera en la que la púa se encuentra fijada. Su sonido es seco comparado con el del piano y es usualmente utilizado como instrumento de acompañamiento.
Arpa: Instrumento musical de cuerda pulsada el cual está compuesto por cuerdas de diferente longitud que determinan una nota en específico, las cuales son tensadas sobre un bastidor. En este instrumento las cuerdas se tensionan cuando son pulsadas por los dedos de ambas manos del arpista. Es un instrumento musical antiguo.
Guitarra: Instrumento musical de cuerda pulsada compuesto de un mástil y una caja de resonancia, la cual posee un orificio habitualmente en el centro. Posee seis cuerdas. Es un instrumento sumamente famoso, existiendo guitarras clásicas y eléctricas, siendo altamente usado en géneros musicales como rock, heavy metal, blues, entre otros.
Cuatro: Es un instrumento musical de cuerda pulsada similar en su diseño a la guitarra, pero de menor dimensión, solo posee 4 cuerdas de igual longitud. Es muy utilizado en las expresiones folclóricas de países latinoamericanos, formando parte de la identidad cultural en muchos de estos países.
Laud: Instrumento musical de cuerda pulsada, considerado precursor de la guitarra actual, es de origen árabe. Su caja de resonancia es curva y está unida a un mástil. Posee 6 cuerdas.
Bajo: Instrumento musical de cuerda pulsada con amplia difusión en el mundo música, principalmente en su versión eléctrica. Posee seis cuerdas en su versión eléctrica y cuatro en su versión acústica.

La clasificación de los instrumentos musicales de cuerdas es mucho más amplia de lo que en esta lista se exponen, pero acá se resumen los de mayor uso y difusión en el vasto mundo musical.