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Los 5 mejores teclados electrónicos: conócelos aquí

Contar con un buen teclado musical, resulta casi indispensable al momento de incursionar dentro del mundo de la música, especialmente si deseas mejorar en tus prácticas de canto o dedicarte de lleno al piano. Por este motivo, hoy te hablaremos sobre los 5 mejores teclados electrónicos que podrás adquirir. Así, sabrás elegir el que mejor se adapte a lo que buscas.

1. Yamaha PSR-F50

Comenzamos esta lista, con el fantástico teclado electrónico Yamaha PSF-F50. Este teclado cuenta con 5 octavas, y lo podrás adquirir en un atractivo color negro. Además, entre algunas otras de sus características destacables, se encuentran las que te mencionaremos a continuación:

Cuenta con una modalidad ‘duo’, a través del cual pueden tocar el instrumento dos personas de manera simultánea.
Incluye su respectivo soporte en donde podrás colocar tus partituras.
Cuenta con un sistema de conexión que te permitirá amplificar el sonido del teclado a través de altavoces externos.

Lo mejor de todo, es que este excelente artículo musical podrás encontrarlo disponible por la módica cantidad de 119 euros. Siendo así, una muy buena alternativa en cuanto a precio y calidad se refiere. Además, la facilidad con la que puede ser utilizado este teclado, hace que sea un producto ideal para todas aquellas personas que se están iniciando en la música.

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2. Yamaha PSR-E253

Continuando con la reconocida marca Yamaha, en segundo lugar de esta lista de los 5 mejores teclados electrónicos que puedes adquirir, te recomendaremos el bastante popular Yamaha PSR-E253. Al igual que el modelo mencionado anteriormente, este también es un teclado de 5 octavas. Sin embargo, cuenta con características bastante particulares, tales como son:

La inclusión de 372 sonidos bastante variados, así como 100 canciones incluidas, ideales para practicarlas.
Su poco peso lo hace un producto portátil, por lo que podrás trasladarlo a diferentes lugares con facilidad.
Cuenta con un sistema de apagado automático.
Podrás encontrar 100 distintos estilos de acompañamiento.

En cuanto al precio de este producto se refiere, podrás encontrarlo disponible por tan solo 189 euros. Además, la compra de este teclado también incluye su respectivo alimentador de corriente, y su atril para que puedas colocar tus partituras. Si lo que estás buscando es un teclado que pueda ofrecerte numerosas opciones de uso, esta puede ser tu mejor opción.

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3. CASIO CTK3200

Continuando con otra de las marcas más reconocidas de teclados a nivel mundial, en tercer lugar te recomendamos el Casio CTK3200. Se trata de un excelente teclado ‘estilo piano’, que podrás encontrarlo disponible en un atractivo color negro. Entre algunas de sus características más destacables, se encuentran las que procederemos a mencionarte a continuación:

Cuenta con 5 octavas, con un total de 61 teclas en total.
Posee sus respectivos tonos de muestreo (tanto largos, como cortos).
Cuenta con alrededor de 400 tonos incluidos.
Posee respuesta al tacto, contando con 2 tipos de desactivación.

Si te preguntas cuál será el precio de un teclado como este, te llevarás una sorpresa bastante agradable al ver que su costo no es elevado en comparación a todos los beneficios que ofrece. Este fantástico artículo musical, podrás adquirirlo por tan solo 251,85 euros.

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4. McGrey BK-5410

Ya casi concluyendo con esta pequeña lista sobre los 5 mejores teclados electrónicos, te traemos el McGrey BK-5410. Se trata de un teclado musical bastante económico que incluye diversas características bastante útiles para nuestro desarrollo musical. Encontrándose así, entre algunas de sus funciones más atractivas, algunas de las siguientes:

Cuenta con 100 sonidos variados, 8 sonidos de percusión y 100 ritmos, contando además con 8 canciones para demostración.
Cuenta con funciones prácticas de grabación y reproducción, así como su respectivo control de volumen.
Posee diversas funciones de guía, ideales para todos aquellos músicos que están incursionando en la práctica de este instrumento musical.
Su compra incluye un micrófono, así como su cable de alimentación a la corriente.

Además de todas las atractivas características recién mencionadas de este producto, debes saber que el mismo lo podrás adquirir por tan solo 50,18 euros. Siendo así, uno de los teclados electrónicos más accesibles, ideal para aquellos músicos principiantes que deseen adquirir un producto de calidad, versátil y a un excelente precio.

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5. Clifton A064648

Por último, y para concluir con esta lista de los 5 mejores teclados electrónicos, te traemos otra excelente alternativa en cuanto a precio/calidad se refiere. Se trata del fantástico teclado Clifton A064648, caracterizado por ser una de las mejores alternativas para todos aquellos músicos que recién se están iniciando en este arte.

Lo primero que debes saber, es que este teclado además de contar con 54 teclas, incluye un micrófono. Además de esto, también posee algunas otras características interesantes, que lo convierten en una excelente opción de compra. De estas, procederemos a hablarte a continuación:

Cuenta con 16 sonidos, y 100 ritmos diferentes.
Incluye 12 canciones de demostración.
Posee diversas funciones, entre las que se incluyen las funciones de acorde y sincronía. Además, también cuenta con efectos de vibrato y sostenido, para brindar una mejor experiencia interpretativa.
Posee una función programable tanto de ritmo, así como de repeticiones y reproducción.

Si te estás preguntando cuánto podría costar un producto con todas las características recién mencionadas, te agradará saber que es bastante económico. Podrás adquirir el teclado Clifton A064648 por tan solo 52 euros.

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Así que, si estás considerando empezar a tomar lecciones de piano o teclado, vale la pena que consideres adquirir este fantástico producto, ideal para principiantes.

No dejes de adquirir alguno de los 5 mejores teclados en cuanto a precio y calidad se refiere

Como has visto, cada uno de estos teclados electrónicos recién mencionados, te ofrecen variedad en cuanto a sus funciones, y precio se refiere. Bien sea que te consideres principiante, intermedio o avanzado en el mundo musical, vale la pena que elijas el teclado electrónico que mejor se adapte a lo que buscas, y comiences a sacarle el máximo provecho a tus prácticas.

Ten presente, que estas son tan solo algunas opciones de la gran variedad de teclados musicales existentes. Sin embargo, intentamos incluir en esta lista, aquellos que ofrecen una mejor alternativa en cuanto a su precio, marca y calidad se refiere, tal como se mencionó antes.

El Club de los 27: Kurt Cobain

Hablar de Kurt Cobain, es hablar de innovación y complejidad en muchos aspectos. Ya que este artista en su corta vida, realizó grandes hazañas dentro del mundo musical. Sin embargo, tuvo una vida bastante difícil que terminó de una manera trágica. Hoy, hemos decidido continuar con la tercera entrega de esta serie de publicaciones de ‘el club de os 27’, hablando de Kurt Cobain.

¿Quién fue Kurt Cobain?

Su nombre completo fue ‘Kurt Donald Cobain’, y nació en el estado de Washington un febrero de 1967. Podría decirse, que la infancia de Cobain fue tranquila como la de cualquier otro joven. Sin embargo, uno de los hechos más relevantes de la misma ocurrió tras la separación de sus padres cuando este contaba con casi 10 años de edad.

Cobain vivió un corto periodo de tiempo con su madre, yéndose posteriormente a vivir con su padre. Según diversos autores de su biografía y lo relatado por sus propios padres, se dice que el divorcio de estos influyó notablemente en la personalidad depresiva y traumática que lo acompañaría hasta el final de sus días.

Su vida artística

Cobain desde muy temprana edad tuvo cierto interés por la música. Siendo influenciado notablemente por bandas populares en la época, tal como ‘The Beatles’ o ‘Ramones’. No obstante, no fue hasta que tuvo 14 años de edad, que este joven entró en contacto directo con el mundo musical al recibir como obsequio su primera guitarra.

Fue así que Kurt Cobain tras aprender a tocar este instrumento musical, intentó formas varios proyectos con un sonido muy influenciado por el rock clásico. Sin embargo, al no encontrar afinidad y compatibilidad con los músicos jóvenes que le rodeaban, no tuvo éxito en su empresa.

Debemos agregar también que Cobain no fue de tener muchos amigos siendo joven. De hecho, al cursar sus estudios de secundaria fue víctima de acoso escolar.

Sin embargo, tiempo después de su búsqueda pudo conocer a Krist Novoselic. Este músico, sería quien se convertiría en su compañero musical durante años, siendo pieza fundamental para su más grande creación, ‘Nirvana’.

Estando juntos estos dos músicos, realizaban ensayos constantes en la búsqueda de un baterista que consolidara la alineación. No obstante, solo ensayaban esporádicamente con algunos bateristas. Incluso, el primer álbum de esta banda se grabó con ‘Chad Channing’ como baterista de la agrupación, a pesar de que este no sería un miembro definitivo para Nirvana.

El grupo posteriormente, reemplazó a Channing por ‘Dave Grohl’ en la batería, completándose con este último músico la alineación con la que Nirvana se inmortalizaría y alcanzaría sus más grandes éxitos.

Salto a la fama con Nirvana

A pesar de que a finales de los años 80’s Nirvana ya se encontraba dando algunas giras, aún no se había impulsado hacia la fama. Sin embargo, en el año 1991 comenzaría a despegar considerablemente la fugaz pero brillante carrera musical de esta agrupación con el emblemático disco ‘Nevermind’.

De hecho, fue tanto el éxito que tuvo este álbum, que para muchos es considerado como el trabajo discográfico que ha centrado las bases del Grunge. Esto, sin dejar a un lado que llegó a estar en el Top 1 de canales musicales grandes, como Mtv.

Lo cual, hizo que el éxito no se demorara en hacerse presente. Aunque este no influyó en la vida de Cobain de la mejor manera.

Cambios significantes en la vida de Cobain

Un año después del estreno de Nevermind, Cobain también contrajo matrimonio con quién sería su pareja sentimental hasta el día de su muerte, la famosa ‘Courtney Love’. Con quien tendría además, una hija durante el mismo año de su boda.

Indudablemente todos estos cambios tan notorios en la vida de Cobain influyeron en este de manera profunda. Sin embargo, se dice que la presión del repentino éxito y salto a la fama afectaron tanto a Cobain, que fueron detonantes que hicieron a este artista comenzar a consumir drogas con mayor frecuencia.

Sin embargo, esto no sería un obstáculo para detener su brillante carrera musical en ascenso. Durante los años siguientes, Nirvana seguiría estrenando un par de discos más que también tendrían muy buena receptividad del público. Siendo así, grandes éxitos musicales.

Cabe destacar, que durante cada nuevo trabajo, se reafirmaba la orientación de esta agrupación musical hacia el género sobre el que se consideró pionera, el ‘Grunge’. Y es que además del sonido agresivo característico de Nirvana, veíamos acompañadas las composiciones musicales de líricas en donde Kurt Cobain plasmaba su visión personal sobre distintos aspectos de la vida. Dejando así una huella indeleble y personal en esta agrupación.

Muerte de Kurt Cobain

La muerte de Kurt Cobain se encuentra llena de gran misterio. Siendo un hecho que hasta el día de hoy, aún lamentan muchos de sus seguidores. A pesar de que el suicidio de Cobain era bastante predecible para muchos, no dejó de tomar por sorpresa al mundo. Causando gran conmoción el fallecimiento de esta leyenda de la música, e ídolo del Grunge.

Como bien se conoce, la versión oficial sobre la muerte de Kurt Cobain, indica que este artista se quitó la vida al dispararse en la cabeza con una escopeta. También se conoció, que antes de su muerte había llevado a cabo varios intentos de suicido. Sin embargo, gracias a la intervención oportuna de su esposa, sus anteriores intentos de quitarse la vida resultaron frustrados.

La personalidad depresiva de Cobain, sus constantes problemas gástricos, el consumo de drogas frecuente y el caos en el que entró su vida con su salto a la fama, hicieron que este artista al final decidiera terminar quitándose la vida. Dejando así, un profundo sentimiento de dolor en su familia, sus seguidores, y gran incertidumbre en el mundo musical.

Lo curioso de este suceso, es que Kurt Cobain se suicidó a los 27 años de edad. Formando parte de los artistas que han revolucionado el mundo musical, y han entrado en el ‘club de los 27’.

Teniendo como aspecto común todos estos artistas, que a pesar de haber tenido una trayectoria musical bastante corta, lograron inmortalizarse y convertirse en leyendas de la música. Dejando un legado vigente por décadas.

El club de los 27: Jimi Hendrix

Continuando con esta serie de los músicos que debido a su muerte prematura y su gran triunfo dentro del mundo de la música entraron en el ‘club de los 27’, hoy hablaremos sobre James Marshall Hendrix, quien artísticamente se inmortalizaría en la historia como ‘Jimi Hendrix’. Así que, si quieres conocer un poco más sobre la vida de este legendario artista, continúa leyendo.

¿Quién fue Jimi Hendrix?

Hendrix, nació en la ciudad de Seattle el día 27 de noviembre del año 1942. Aunque su nombre en un principio fue el de ‘Johnny Alllen’, posteriormente se le cambió por ‘James Marshall’. Este fue un artista icónico que logró inmortalizarse en la historia del rock con una carrera musical que apenas tuvo una duración de 4 años.

Respecto a la vida personal de Hendrix, existen distintos detalles interesantes que vale la pena destacar. Según las diversas biografías publicadas por diversos autores sobre este artista, se supo que no era amante del estudio académico. De hecho, probablemente esa haya sido la razón principal por la que fue un músico autodidacta.

Además, también se sabe que durante un tiempo de su vida antes de dedicarse a la música, formó parte del ejército de los Estados Unidos. Sin embargo, su vida en el campo militar no duró mucho tiempo. Existiendo una cantidad amplia de rumores acerca de su deserción en este campo, atribuidas algunas a las orientaciones sexuales del músico.

Vida artística de Jimi Hendrix

La vida artística de Jimi Hendrix a pesar de ser muy corta, es bastante interesante. Este guitarrista virtuoso, comenzó a tocar la guitarra con apenas 15 años de edad, haciéndolo de manera empírica o autodidacta. Además, se dice que sus primeros pasos en la música que serían determinantes para su vida, se originaron cuando se mudó a la ciudad de ‘Tennessee’.

En cuanto a preferencias musicales, se sabe que la pasión musical de Hendrix se despertó notablemente con el ‘Blues’. Comenzando así a interpretar este género participando con distintas bandas y artistas locales mientras vivía en Tennessee.

Como dato curioso, Hendrix se caracterizaba por ser un guitarrista zurdo. Además, disfrutaba poner a prueba su creatividad a través del uso del efecto ‘wah-wah’ y una buena cantidad de distorsión. Como además, de algunas técnicas llamativas con la guitarra, tal como ponerla en su espalda mientras continuaba tocándola con gran virtuosismo.

Incluso, en algunas ocasiones ‘llegaba a tocar la guitarra con los dientes’. Por esta y otras razones, se considera que musicalmente Hendrix destacó por la gran destreza que tenía sobre la guitarra. Artistas famosos de la época tal como Erip Clapton, no dudaron en hablar sobre la increíble habilidad que acompañaba a Hendrix al tocar la guitarra.

Salto a la fama en Inglaterra

La carrera musical de Hendrix despegó considerablemente cuando se mudó a Inglaterra. Allí conoció diversos músicos con los que tendría gran afinidad y posteriormente formaría una agrupación conocida como ‘The Jimi Hendrix Experience’.

Con esta banda compuso canciones que se inmortalizarían en la historia, tal como la clásica ‘Hey Joe’. Haciéndose así, bastante popular a nivel internacional, encontrándose sus canciones incluso en las primeras listas de éxitos tanto en Inglaterra, como en los Estados Unidos. Siendo este proyecto musical, el que le daría la gran fama que lo convertiría en un artista legendario del Rock.

Posteriormente, Hendrix decidió cambiar el nombre de la agrupación por ‘Band of Gypsis’. Haciendo diversos conciertos con el nuevo cambio de nombre y alineación de esta agrupación. En cuanto a dicho cambio se refiere, se dice que este pudo deberse a diferencias que pudo tener con algunos de los músicos que formaban parte de su proyecto musical.

Muerte de Jimi Hendrix

Jimi Hendrix murió a la corta edad de 27 años, motivo por el cual pasó a formar parte del conocido ‘club de los 27’. En cuanto a la causa de su muerte se refiere, se dice que esta fue provocada por una sobredosis de drogas.

El hallazgo de su cuerpo sin vida fue hecho por su compañera sentimental en aquél entonces, al entrar en su departamento un 18 de septiembre del año 1970. De acuerdo a numerosas versiones biográficas, se dice que la vida de Hendrix meses antes de su muerte se había vuelto caótica, motivo por el cual el artista tuvo diversos problemas legales y abusó del uso de las drogas.

A pesar de que la vida artística de Hendrix puede considerarse bastante fugaz, duró el tiempo necesario para que este músico se inmortalizara como una leyenda del Rock. Continuando así, casi 50 años después de su muerte vigente en la historia con su música, la cual durante décadas ha influenciado a numerosos artistas alrededor del mundo.

En caso de que desees conocer otros detalles sobre la interesante vida de este legendario músico, a continuación te dejaremos un video en donde encontrarás 10 curiosidades sobre este íconico artista:

https://www.youtube.com/watch?v=Bd1SmvtO0og

El club de los 27: Jim Morrison, ‘The Lizard King’

Dentro del mundo del Rock, han existido personajes legendarios que vale la pena recordar. Hoy, te hablaremos sobre Jim Morrison, alias ‘The Lizard King’ (el rey lagarto). Quién fue el vocalista de una de las bandas de Rock más emblemáticas del siglo pasado, ‘The Doors’. El cual, debido a sus excesos y vida desenfrenada murio bastante joven. Llegando así, a formar parte del famoso ‘club de los 27’, junto a otros músicos legendarios.

¿Quién Fue Jim Morrison?

Su nombre real era ‘James Douglas Morrison’, y nació a principios de 1940. Sin embargo, a este músico artísticamente siempre se le conoció como ‘Jim Morrisón’. Incluso, se dice que el mismo algunas veces se hacía llamar ‘Mr. Mojo Risin’. Siendo este un juego de palabras jocoso empleado por Morrison, en donde cambiaba el orden de las letras de su nombre.

No obstante, el apodo que lo inmortalizó y lo acompañó hasta el final de sus días fue el de ‘The Lizard King’ o ‘El Rey Lagarto’ según su traducción al español, gracias a uno de sus poemas escritos. Ya que, Morrison además de ser músico, era un gran aficionado al mundo de la literatura y al cine.

Morrison y ‘The Doors’

Lo que hizo a este hombre inmortalizarse en la historia, fue su papel como músico, siendo el vocalista de la legendaria banda de Rock ‘The Doors’, grupo que influenció a numerosas generaciones desde los años 60, dejando un legado que incluso sigue vigente en la actualidad.

De hecho, Jim Morrison fue quien fundó este grupo, eligiendo su nombre influenciado por una de sus lecturas favoritas del autor ‘William Blake’, teniendo como alineación tanto a Morrison, como a Ray Manzarek, John Densmore y Robby Krieger.

A pesar de que este grupo se disolvió tan solo 7 años después de su creación, logró inmortalizarse musicalmente, convirtiéndose en una de las bandas más influyentes de la época. Publicando 6 álbumes, en donde canciones tales como ‘Light my fire’, y ‘Riders On The Storm’ llegaron a ser grandes éxitos a nivel mundial.

Pasando así ‘The Doors’, a ser junto a ‘Pink Floyd’, ‘Deep Purple’ y por supuesto ‘The Beatles’, uno de los exponentes innovadores en la música de los años 60 y 70.

La vida de Morrison: Rock, rebeldía y excesos

Como muchas estrellas de Rock de la época, Morrison llevaba un estilo de vida bastante descontrolado en donde reinaban los excesos. Siendo bastante caracteristico este personaje al momento de presentarse en el escenario con ‘The Doors’, en donde frecuentemente improvisaba poesía durante sus presentaciones.

Cabe destacar, que Jim Morrison tenía una fuerte adicción tanto al alcohol como a la heroína. De hecho, se dice que su muerte a temprana edad pudo estar relacionada con una sobredosis de esta última droga precisamente.

Siendo así, uno de los numerosos músicos inmortales en la historia del Rock que ha muerto a los 27 años de edad, motivo por el cual pasó a formar parte del ‘club de los 27’. Considerándose este ‘club’ por muchos, como una especie de ‘maldición’, que ha perseguido durante años a algunos íconos de la música, en especial del Rock.

Por este motivo, hemos decidido aperturar esta sección de aquellos músicos que entraron al ‘club de los 27’, comenzando con el legendario Morrison. Siendo este, el primero de numerosos artistas de los cuáles iremos hablando posteriormente.

A continuación, te dejamos un video en donde se habla con mayor detalle sobre la vida de Jim Morrison:

3 Increíbles músicos callejeros

La música es una de las manifestaciones artísticas más sublimes que existen. Esta, nos brinda la oportunidad de poder conectarnos con otras personas a través de sus melodías. Hoy, te hablaremos sobre algunos increíbles músicos callejeros, quienes se han popularizado haciendo música en las calles de distintos países del mundo.

1. Damian Salazar (Guitarrista Argentino)

Damian Salazar es un joven Argentino nacido en el año 1992, quien desde muy temprano se inició en el mundo de la música. Comenzando así, con tan solo 6 años de edad a incursionar en los estudios de guitarra acústica. En los años venideros, el joven guitarrista participó en diversas agrupaciones de su localidad, siendo este el inicio de su trayectoria tocando en vivo.

Sin embargo, el despegue de su carrera musical comenzó a sus casi 15 años de edad, cuando Damian decidió dedicarse a interpretar canciones de bandas y artistas famosos por las calles de Florida, en Estados Unidos. Interpretando un repertorio variado de canciones de Rock y Pop bastante reconocidas a nivel mundial.

Desde bandas legendarias de Rock tal como Pink Floyd, Scorpions, Queen, Eagles, hasta artistas como Michael Jackson o Joe Satriani, las canciones de todos estos y otros más, se encuentran dentro del repertorio manejado por este virtuoso guitarrista.

En sus interpretaciones puede verse una técnica impecable dotada de gran velocidad, motivo por el cual hemos decidido incluirlo en esta lista de increíbles músicos callejeros.

Además, gracias a la gran popularidad que obtuvo con sus conciertos callejeros subidos a su canal de YouTube, este artista se hizo viral en internet.

Esto, le abrió las puertas para ser posteriormente contactado por diversos músicos de gran talla a nivel mundial y colaborar con ellos, tal como es el caso de Roger Waters. En la actualidad, Damian se encuentra trabajando en impulsar su carrera como solista en su país natal, Argentina.

A continuación te enseñamos un vídeo en donde puede notarse la gran habilidad de este guitarrista virtuoso en la guitarra:

2. Marcello Calabrese (Guitarrista Italiano)

En definitiva, en esta lista de increíbles músicos callejeros no podíamos dejar por fuera a Marcello Calabrese. Este, es un guitarrista italiano que transmite gran feeling en cada nota que interpreta con su guitarra.

A pesar de que este excelente artista antes de dedicarse a ser músico callejero contó con una agrupación tributo a Aerosmith con la que realizó varias presentaciones alrededor de Italia, su fama creció considerablemente a través de las presentaciones que comenzó a realizar como solista en las calles. Versionando así, numerosas canciones de rock clásico bastante conocidas.

‘Stairway to Heaven’, ‘Comfortably Numb’, ‘Back in Black’, entre otras canciones legendarias del rock, se encuentran dentro del repertorio interpretado en las calles de Italia por este músico virtuoso. Eso sí, a cada pieza musical Marcello le brinda un toque particular, mostrando a través del ‘feeling’ plasmado en sus notas musicales, una interpretación única.

Actualmente el guitarrista continúa plasmando su talento en las calles de Italia y en otros países alrededor del mundo. Siendo así, uno de los músicos callejeros talentosos más famosos de internet, contando con millones de reproducciones en los vídeos que ha subido a su canal de YouTube.

Aquí te dejamos el link de uno de sus vídeos más populares, para que puedas disfrutar del gran talento que caracterizan a este increíble músico callejero:

3. The Trouble Notes (Agrupación Alemana)

Por último, y para cerrar con broche de oro esta pequeña recopilación de los increíbles músicos callejeros existentes alrededor del mundo, te traemos a ‘The Trouble Notes’, una agrupación callejera bastante particular, formada en Alemania.

Son 3 músicos los que le dan vida a este fantástico proyecto, Bennet Cerven, quien es el violinista y vocalista de la agrupación, Florian Eisenschmidt como guitarrista, y por último, Oliver Maguire en la percusión.

Entre el repertorio que maneja esta agrupación se encuentran canciones populares a nivel mundial, tal como la famosa ‘Shape of You’ de Ed Sheeran, adaptada al toque único que bien sabe darle este interesante trío musical.

En la actualidad, The Trouble Notes ha recorrido las calles tanto de Alemania como de numerosos países alrededor del mundo. Dándose así a conocer esta agrupación, plasmando de manera independiente el gran talento y sentimiento musical que los caracteriza.

Además, también han crecido dentro de las redes sociales, a través del contenido de sus presentaciones en vivo que han subido a su canal de YouTube. A continuación, te dejamos un vídeo de algunas de sus presentaciones en las calles de Alemania:

¿Conocías a alguno de estos increíbles músicos callejeros?

En esta pequeña lista, tan solo hemos plasmado unos pocos de la gran cantidad de músicos callejeros que se dedican a plasmar su talento en las calles de diversos países del mundo día tras día.

Gracias a esto, muchos han logrado salir de la clandestinidad, alcanzando la fama y el reconocimiento que tanto merecen. ¿Tú ya conocías algunos de los increíbles músicos callejeros mencionados anteriormente?