Diferencias entre guitarra acústica y guitarra clásica

Si estás pensando en aprender a tocar la guitarra o simplemente estás comprando un nuevo modelo, probablemente desees saber cuál tipo de guitarra es mejor para ti.

Las principales categorías en las que podemos dividir las guitarras son tres: clásica, acústica y eléctrica. Las dos primeras son diferentes de la tercera porque tienen un estuche armónico que amplifica el sonido de forma natural, en el último, en lugar del estuche, tiene un amplificador eléctrico.

Aunque a menudo se les llama de la misma manera, en realidad hay algunas diferencias entre una guitarra clásica y una guitarra acústica.

De hecho, de alguna manera son tan diferentes como una guitarra acústica y una guitarra eléctrica, pero aun así estos dos instrumentos a veces se agrupan bajo el mismo término.

Así que esta publicación resumirá las cosas que hacen a estos dos instrumentos muy diferentes.

Principales diferencias entre una guitarra acústica y una guitarra clásica

Primero echemos un vistazo a las diferencias más obvias y luego podemos echar un vistazo a algunas diferencias más sutiles.

Las diferencias más obvias son:

·        Las Cuerdas utilizadas

Una guitarra acústica usa cuerdas de acero, mientras que una guitarra clásica usa cuerdas de Nylon. Esta es quizás la diferencia más significativa.

Hay una gran diferencia en el tono y la sensación entre las cuerdas de acero y las cuerdas de nylon. Estas diferencias son una de las razones principales por las que cada instrumento se usa normalmente para diferentes estilos de música.

Sin embargo, hay excepciones a todas las reglas: puedes conseguir guitarras que son esencialmente guitarras acústicas hechas para cuerdas de nylon.

·        Tipo de madera usada

A menudo, las maderas utilizadas para construir una guitarra clásica son diferentes de las utilizadas en una guitarra acústica. Sin embargo, hay maderas que se utilizan para ambas.

Las maderas usadas para guitarras acústicas son:

  • Abeto de Sitka (madera superior)
  • Engelmann Spruce (madera superior)
  • Adirondack Spruce (madera superior)
  • Caoba (madera superior, parte trasera y laterales de madera)
  • Sapele (madera superior, parte trasera y laterales de madera)
  • Palisandro (fondo y laterales)
  • Koa (parte superior, trasera y laterales)
  • Arce (dorso y lados)
  • Nogal (dorso y lados)
  • Cereza (dorso y lados)
  • Cedro (también usado en guitarras clásicas)
  • Macassar (dorso y lados – menos común pero usado)
  • Palo negro de Tasmania (reverso y lados – menos común pero usado)

Las maderas de tono más comunes para las guitarras clásicas son:

  • Cedro
  • Abeto – en todas las variedades, pero Engelmann es bastante popular
  • Caoba (parte superior, trasera y laterales)
  • Arce (partes superiores, posteriores y laterales)
  • Palisandro (fondo y laterales)
  • Sapele (parte trasera y laterales)
  • Cocobolo (dorso y costados)
  • Koa (parte trasera y laterales)

Muchas de estas maderas se usan en ambas, pero algunas son más comunes en las clásicas (como Cedar) y algunas más en las guitarras acústicas.

·        Uniendo las cuerdas al puente

Por lo general, las guitarras clásicas y las guitarras acústicas utilizan diferentes métodos para unir las cuerdas al extremo del puente de la guitarra.

Las cuerdas de acero tienen «extremos de bola» y se colocan dentro del puente. Los pasadores de puente se utilizan para mantener las cuerdas en su lugar.

Las cuerdas de nylon generalmente están atadas al puente, aunque se pueden obtener algunas cuerdas de nylon con extremos de bola.

·        Anchura del cuello

Las guitarras clásicas suelen tener anchos de mástil de 2 ”(50 mm) y más.

El ancho del cuello en las guitarras acústicas, por otro lado, por lo general tiene un ancho de cuello de 1 11/16” (43 mm) o 1 ¾” (44 mm).

La acústica de 12 cuerdas generalmente tiene anchos de cuello más anchos para acomodar las cuerdas adicionales y existen otros anchos de cuello para guitarras acústicas, pero estos son los más comunes.

·        Forma de tamaño

Las guitarras acústicas vienen en una variedad de formas, pero en general las guitarras clásicas son más pequeñas.

Puedes obtener guitarras acústicas que son más pequeñas que las guitarras clásicas, pero la guitarra acústica promedio es más grande que una guitarra clásica.

Las guitarras clásicas también tienen menos variación en forma y tamaño. La mayoría de las guitarras clásicas se ajustan a un tamaño y forma determinados, con solo variaciones sutiles. Las guitarras acústicas tienen una gama más amplia de diferentes formas y tamaños.

Diferencias menos obvias

También hay algunas diferencias menos obvias entre las guitarras clásicas y las acústicas.

·        Barra de truss

Las guitarras acústicas suelen tener una varilla de armadura (una varilla de acero) que atraviesa el cuello de la guitarra. Esto es necesario en las guitarras acústicas debido a la tensión adicional que las cuerdas de acero colocan en el cuello.

Las guitarras clásicas no las necesitan porque las cuerdas de Nylon producen menos tensión.

·        Donde el cuello se une al cuerpo

En la mayoría de las guitarras acústicas, el mástil se une al cuerpo de la guitarra en el 14º traste. Hay guitarras acústicas que se unen en el 12 º traste y esto era tradicionalmente el caso. Los 12 trastes acústicos están haciendo un poco de renacimiento en este momento.

En la mayoría de las guitarras clásicas, el cuello se une en el 12 º traste – hay excepciones a eso también – pero la mayoría se unen en el traste 12.

·        Cabezas de máquinas

Las cabezas de las máquinas de las guitarras clásicas suelen tener un mecanismo abierto y el cabezal está ranurado.

Las cabezas de las máquinas con guitarras acústicas a veces tienen un mecanismo abierto, pero generalmente la maquinaria está oculta y el cabezal es generalmente una pieza sólida y rara vez tiene ranuras.

·        Corte

Encontrarás más guitarras acústicas con cortes que guitarras clásicas con cortes. Dicho esto, hay guitarras clásicas con cortes, pero son menos comunes.

¿Guitarra clásica o acústica?

Saber la diferencia entre la guitarra clásica y la acústica te ayudará a elegir el modelo que se adapte a tus necesidades, pero la elección también dependerá de tu nivel de experiencia y del tipo de música que desees tocar. El género musical afectará tu búsqueda de diferentes tipos de sonido.

La guitarra clásica es definitivamente más adecuada para familiarizarte con el instrumento, pero la acústica es definitivamente una herramienta que ofrece más posibilidades con sus diferentes modelos.

10 Consejos para mejorar tus técnicas para tocar guitarra 🎸 + VÍDEO

No importa si eres un principiante o un profesional experimentado, siempre hay algo nuevo que aprender en la guitarra acústica, así que la próxima vez que estés atascado en una rutina, buscando refrescar tu régimen de práctica, o quieras desarrollar nuevos hábitos para tocar la guitarra, aquí te dejaremos algunos consejos fáciles que puedes usar para mejorar tu toque de guitarra acústica.

1.   Usa un metrónomo y progresa despacio

Un error común entre los guitarristas es tratar de aprender nuevas escalas o progresiones de acordes demasiado rápido.

Construye una base sólida comenzando despacio, es por eso que te recomendamos practicar con un metrónomo, pues desarrollará tu sentido del ritmo y la precisión de la digitación, además, te ayudará a progresar a ritmos más rápidos.

Nunca te molestes en tratar de aprender a tocar rápido. Realmente, no lo hagas. Una buena técnica consiste en digitar con precisión y tocar las notas correctas cada vez, especialmente cuando se trata de escalas y tocar complicados acordes de compás.

2.   Juega con la dinámica

La guitarra acústica es un instrumento maravillosamente dinámico. ¡Usa eso a tu favor!

En lugar de rasguear intensamente a lo largo de toda una canción, experimenta con tocar más fuerte para el coro, y luego más suave para el verso o el puente, lo que mejor convenga para la canción que estés tocando.

Poner énfasis en la dinámica ayudará a captar el oído de tu público y a enmarcar mejor la canción y la voz.

3.   Escucha una amplia gama de reproductores acústicos

¿Te sientes atrapado en una rutina con tu forma de tocar? Escucha los géneros fuera de lo que estás acostumbrado, puede que te proporcionen el impulso de la creatividad que necesitas.

Si aún no lo has hecho, puedes sumergirte en el jazz, blues, música clásica o celta que incluye guitarra acústica y así inspirar una nueva exploración con tu interpretación.

4.   Estudia afinaciones alternativas

Algunos de los héroes más queridos del rock -Jimmy Page, Joni Mitchell y Keith Richards, por nombrar algunos- eran conocidos por experimentar con afinaciones alternativas.

El uso de una afinación alternativa puede refrescar la forma en que tocas la guitarra acústica, y es una gran herramienta para descubrir los acordes de voz únicos.

5.   Aprende algo nuevo cada día

Encuentra una cosa relacionada con la guitarra por día que no sabías, aprende y tócala.

Puede ser un riff, un acorde, una escala, un ejercicio, una canción, una melodía, una afinación alterada, un patrón de rasgueo, la parte de una canción que conoces pero que nunca te molestaste en aprender, lo que sea.

La disciplina de buscar, tocar e interiorizar una nueva pieza de conocimiento de guitarra a diario alimentará tus instintos musicales subconscientes, agregará nuevos conceptos a tu memoria musical y, en última instancia, te ayudará a expresarte y tocar sin esfuerzo en la guitarra.

Convierte esto en una parte de tu día y descubrirás que a medida que continúes tu practica en el tiempo, una cosa se convertirá en dos, luego en tres, y así sucesivamente, hasta que estés devorando todo lo que puedas absorber en la guitarra, ¡todos los días!

6.   Aprende los principales intervalos de escala

La escala principal proporciona los componentes básicos de muchos de los acordes y escalas con los que te encontrarás en tu carrera de guitarrista.

Al comprender la estructura de la escala principal, podrás comenzar a armonizar de varias maneras para formar tríadas, acordes de séptima y acordes extendidos.

El aprendizaje de nuevos acordes es otra gran manera de mejorar tu toque de guitarra acústica, añadirás más expresividad a tu composición de canciones, y naturalmente desarrollaras tu destreza de la mano izquierda.

7.   Evita el apretón de la muerte con la mano izquierda

Cuando comiences a tocar, enseguida descubrirás que presionar las cuerdas contra el tablero del traste es un trabajo duro, te dolerá los dedos y la muñeca.

La forma natural de combatir esto es enganchando tu pulgar sobre la parte superior del tablero del traste para obtener un apalancamiento, lo que accidentalmente hará que presiones las cuerdas más con la almohadilla plana de tu dedo (donde está tu huella) en lugar de la punta del dedo. Esto a veces se llama el «agarre de la muerte».

La técnica adecuada es tener el pulgar en la parte posterior del cuello de la guitarra. Esto obliga a tu mano a usar las yemas de los dedos, que es mucho mejor y más precisa cuando se trata de tocar solo las notas que deseas sin silenciar accidentalmente las cuerdas adyacentes.

8.   Siempre usa una digitación correcta

A lo largo de los siglos, los expertos han descubierto durante mucho tiempo la mejor manera de tocar ciertos acordes y escalas, es decir, qué dedos deberían estar tocando ciertas notas en el tablero del traste. De vez en cuando, es posible que descubras una forma más fácil de tocarlos.

Presta especial atención a la digitación correcta de un acorde y la posición de tu mano en el tablero del traste para escalas.

9.   Sé disciplinado con tu práctica

No hay nada mejor que poner tus manos en la guitarra y practicar las últimas lecciones.

La buena técnica proviene de tu mente y tus dedos, recordando cómo se supone que todo funciona, especialmente cuando se trata de esas difíciles digitaciones.

Trata de reservar algo de tiempo cada día y desarrollar buenos hábitos de práctica. También te ayudará a desarrollar esos callos en la punta de tus dedos.

10.    No olvides tu práctica de la mano derecha

A veces es bueno simplemente silenciar las cuerdas con la mano izquierda y practicar la creación de un ritmo de percusión con el rasgueo de la mano derecha.

Alternativamente, elije un acorde fácil (o ningún acorde) y concéntrate por un momento en cualquier estilo de dedo y púa que estés aprendiendo.

El punto es que la técnica de la mano derecha a menudo se ignora en el esfuerzo por hacer lo correcto con los dedos de la mano izquierda. No olvides que debes tener buena técnica para tocar guitarra con ambas manos.

Muchos de estos consejos son obvios y de sentido común, pero muchos principiantes tienden a cometer simples errores en su entusiasmo por comenzar a dominar rápido un instrumento musical. ¡Haz lo correcto y desarrolla la mejor técnica para tocar guitarra!

Si te interesa un poco de las técnicas que debes saber para tocar guitarra, no dejes de ver este vídeo: