¿Qué es un Trémolo para Guitarra? ⇨ Definición y ejemplos de su uso

Un aspecto súper importante a la hora de tocar un instrumento es hacerlo con armonía y sin pensar en que el mismo deba ser tocado con mucha rapidez. Por lo tanto, es primordial que se tenga muy en cuenta el hecho de saber lo que es un trémolo para guitarra.

Tener la suficiente habilidad y conciencia de que lo importante es que tu guitarra se escuche bien y que tenga el sonido correcto y acertado hace la diferencia entre un guitarrista de excelencia y un guitarrista del común.

Todo buen guitarrista debe tener muy en cuenta que, a la hora de componer o tocar una canción completa, lo que importa, tanto como la nota musical y el acorde, es también la cualidad sonora que de esa ejecución instrumental resulta.

En este breve y conciso artículo haremos referencia al trémolo, por lo tanto, repasaremos ejemplos, así como efectos de su uso continuo, el cual se ha vuelto sumamente común en todos los géneros musicales conocidos.

Un efecto sonoro – ¿Qué es un trémolo para guitarra?

Es aquel efecto que, al ser utilizado, tiene la capacidad de modular o hacer variar la porción de volumen de aquella señal que llega a la guitarra, por lo tanto, el trémolo hace que el sonido pase a ser más fuerte y más suave y luego más fuerte y luego más suave y así sucesivamente.

Este efecto tiene la posibilidad de lograrse a través de pedales o a través de algún programa computarizado.

Si deseas comprender con los hechos lo qué es un trémolo para guitarra, debes conectarla al amplificador de sonido, luego debes tocar un acorde cual este sea y a su vez, bajar y subir la perilla de volumen, de manera rítmica.

Aspectos sonoros modificables del trémolo para guitarra

Los dos aspectos sonoros principalmente modificables son:

  1. La repetición o frecuencia: Se refiere al hecho de cuantas veces por unidad de tiempo ocurrirá esta variación del volumen.
  2. La profundidad: Alude al hecho de qué tan marcado sea esa variación de volumen.

¿En cuales circunstancias debe usarse el trémolo para guitarra?

El trémolo puede utilizarse con acordes o también con punteos, siendo un excelente recurso para crear tensión, visto que no es un simple sonido disipándose o que es muy estático, sino que, por el contrario, se torna sumamente inestable en virtud de sus características.

Este efecto tiene la capacidad de hacer que se genere un sonido muy espacial, muy ambiental, lo que sirve ampliamente para acompañar una voz.

Este recurso sonoro es muy útil para ocupar los vacíos musicales y también para generar ambientación.

La continua y hasta exacerbada vibración que se genera puede servirnos para crear movimiento y exaltación a nivel musical.

Aspectos a tomar en cuenta en el trémolo para guitarra

Existen tres principales aspectos que se deben tomar en cuenta al ser usado el trémolo, estos son:

  1. Sutil: Es casi imperceptible, se debe prestar muchísima atención para percibirlo y tiene su principal uso en el hecho de poder darle “color” al sonido emanado de la guitarra, pero debe tomarse en cuenta que no se busca hacerlo perceptible por sobre lo demás.
  2. Moderado: Es medianamente perceptible y tiene como principal objetivo hacer que el sonido de la guitarra ambiente la canción. Se utiliza mucho en la música “surf”.
  3. Exagerado: En esta modalidad se utiliza excesivamente este recurso. Lo que importa es hacer o crear ambiente de tensión. Típico ejemplo a tomar en cuenta del uso exagerado del trémolo en la guitarra es en la canción Boulevard of Broken Dreams de Green Day.

Debemos tener en cuenta que usar el trémolo de forma moderada a exagerada nos permite llenarpor sí solo, cualquier vacío musical o silencio que se genere.

Un punto a tomar en consideración es que cuando el trémolo se utiliza en un solo o en alguna frase de una guitarra, se logra transmitir una idea musical de “cowboy” o “surf”.

Aun así, todo dependerá intrínsecamente de cómo se arme la canción y de qué sonidos y elementos musicales tomemos en consideración.

Si nuestro objetivo es crear una idea musical de tipo “surf”, es menester el uso del trémolo para guitarra para darle ese toque estético característico a la composición que se está realizando.

También debemos tomar en consideración que el trémolo puede resultar útil para aquellos pequeños detalles, que al final logra marcar la diferencia, por lo tanto, se puede usar para generar o producir pequeños arreglos.

Ejemplos de esos pequeños arreglos los tenemos en:

  • What’s the frequency, Kenneth? De R.E.M.
  • Toxic de Britney Spear.

Visto lo anterior, podemos deducir que el trémolo puede usarse como un sencillo “adorno” a nivel musical. Se puede usar para:

  • Crear una nueva textura y darle colora la guitarra.
  • Producir un efecto sumamente perceptible y llamativo.

Géneros en los que se puede usar el trémolo para guitarra

Este efecto es tremendamente flexible, por lo tanto, puede ser de suma utilidad en muchas composiciones musicales como géneros diversos existen.

Este efecto tiende a aparecer con frecuencia en:

  • Surf.
  • Música country.
  • Música del spaghetti western.
  • Rockabily.
  • Entre otros.

Tenemos la posibilidad de tomar en cuenta como ejemplos claros del uso del trémolo en guitarra aquellas canciones que empiezan acompasadas por una guitarra con un efecto de trémolo notorio, las cuales son las siguientes:

  • Bang Bang de Nancy Sinatra.
  • The Midnight de Creedence Clearwater Revival.

Otros ejemplos claros de canciones con trémolo para guitarra son las siguientes:

  • Gasoline de Audioslave.
  • Guerrilla Radio de Rage Against the Machine.
  • Like A Stone de Audioslave.
  • The Tremolo Song de The God Machine.
  • Born On The Bayou de Creedence Clearwater Revival.
  • How Son Is Now de The Smiths.
  • New Kind of Kick de The Cramps.
  • There Is No God de Extreme.
  • Boulevard of Broken Dreams de Green Day.
  • Peace Go With You, Brother de Gil Scott Heron.
  • Entre otras muchas más.

El trémolo es un efecto bastante sencillo y común el cual no ha sido muy utilizado en las composiciones musicales de las últimas décadas, pero esta razón no es motivo para que sea retirado de nuestro set musical.

Te dejamos un Vídeo para que aprendas cómo tocar música del Oeste con la guitarra eléctrica, usando el vibrato con la palanca de Tremolo 

Los mejores libros para aprender a tocar guitarra

En el mundo de los instrumentos de cuerda, la guitarra es uno de los instrumentos más llamativos por su excelsa variabilidad en estilos que se pueden producir.

Además, es un instrumento tocado por millones de personas profesionales o no, que buscan mejorar su desempeño musical y requieren de información actualizada y de buena calidad.

En este sentido, vale investigar sobre los mejores libros para aprender a tocar guitarra, con los cuales se obtendrá una completa guía informativa para conocer todo lo referente a este instrumento musical.

Acá te ofrecemos los mejores libros editados en formato impreso y online para tu provecho personal y profesional.

Los mejores libros de guitarra

La inversión en libros es una de las actividades que más gusta a los estudiosos de la guitarra, en consecuencia, es necesario conocer las mejores producciones literarias para obtener un provecho exitoso.

De la mano de famosos guitarristas, reconocidos por su amplia trayectoria basada en méritos académicos y musicales, te ofrecemos 5 libros para que aproveches las nociones básicas de teoría y solfeo, así como los cuidados y posicionamiento del instrumento en tu cuerpo.

En estos textos, también encontrarás las mejores técnicas musicales, los acordes musicales más usados y hasta los más complejos acordes de guitarras explicados de forma sencilla e ilustrados paso a paso.

Toda esta información puedes aprenderla de forma autodidacta, porque está dirigida de forma autónoma y motivante para el principiante, improvisador o experto profesor que quiere ampliar sus conocimientos.

1.    Los primeros 100 acordes para guitarra: como aprender y tocar acordes de guitarra para principiantes – Mr Joseph Alexander

Se trata de un libro editado en el año 2018, cuyo autor es Joseph Alexander. Su valiosa experiencia nos pone a disposición un texto de obligada consulta para dominar con maestría la guitarra.

En esta ocasión se trata de los 100 acordes para guitarra; como aprender y tocar acordes de guitarra para principiantes.

En el contenido se puede valorar las características de los acordes desde la teoría y la construcción de los mismos, pasando por el descubrimiento de los acordes esenciales en la guitarra, para luego avanzar hacia cómo trabajarlos en conjunto.

Su base teórica y práctica te permitirá crear progresiones de acordes, dominar el rasgueo para crear canciones inéditas.

El ejercicio muscular en tus dedos se verá fortalecido con la rutina de ejercicios que propone Joseph en su texto, ya que conocerás la técnica para desarrollar una memoria muscular que, de manera inconsciente, se activará mientras tocas la guitarra.

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2.    10 estudios imprescindibles para guitarra: aprende fácilmente y sin necesidad de leer partituras – Víctor Díaz Lobatón

Un texto escrito por Víctor Díaz Lobatón que se caracteriza por ofrecernos ejercicios para aprender a tocar la guitarra de forma amena. Este texto cuenta con 4 ediciones revisadas y ampliadas, sobre 10 lecciones para tocar la guitarra.

Este texto es valioso para las personas autodidactas como para los profesores que quieran utilizarlo en clases, porque cuenta con lecciones de fácil memorización y aplicación.

Las lecciones pueden ser tocadas guiadas por la partitura, los gráficos de las posiciones o arpegios y por el tabulado. Como podrás apreciar, la música no dejará de sonar y el aprendizaje será motivador.

Los principiantes valorarán este libro ya que los introducirá en el mundo musical con ejercicios prácticos y sencillos que, luego se van complejizando sin dejar de lado la didáctica con la cual se enseñan.

Finalmente, este libro incorpora un audio que refuerza las lecciones escritas y permite escuchar las melodías para afinar el oído.

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3.    Cómo tocar guitarra acústica: El mejor libro de guitarra acústica para principiantes – Pauric Mather

El autor de este libro es Pauric Mather, originario de Irlanda y cuenta con la publicación de 3 Best Sellers sobre guitarra.

Pauric es un guitarrista profesional desde la década del 80 del siglo pasado y, dada su trayectoria, nos ofrece lo mejor de su experiencia para aprender a tocar guitarra acústica.

Su libro cuenta con un buen número de páginas didácticamente escritas para la comprensión de cada lección. Las ilustraciones que registra son de extraordinaria ayuda  visual para principiantes.

Este texto contiene consejos personalizados para tocar la guitarra acústica, en este sentido, te puedes ubicar, según tu nivel, en el consejo acertado para mejorar tu desempeño musical.

Además, el libro es una guía para hacer acordes fáciles de tocar, así como aprender a hacer acordes de Barra, en pocos pasos.

Contiene también, una centena de los acordes más tocados, a fin de cuentas son los que debes dominar mientras aprendes a crear los propios.

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4.    El libro de acordes para guitarra: acordes para guitarra acústica- Principiantes e improvisadores – Pauric Mather

Es un libro de Pauric Mather, escrito en español en el año 2017. La vigencia de este libro es tal, que resulta recomendado para principiantes e improvisadores por su alta calidad didáctica que no amerita de algún profesor guía.

El contenido de este libro contempla más de 200 acordes de guitarra explicados paso a paso e ilustrados de manera sencilla.

También contiene los 100 acordes más tocados con la guitarra, explicados de forma sencilla y práctica que motivan al principiante a continuar día a día con sus lecciones.

Importa destacar que el libro refiere a los acordes, en teoría musical, como un conjunto de tres notas musicales o más, que suenan simultáneamente como unidad acústica. Por eso son necesarios de aprender.

Finalmente, es un libro sencillo, práctico, con lecciones fáciles de seguir en forma continua y de manera autónoma. Algunos lectores afirman que no se necesita profesor guía con este libro.

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5.    Curso de guitarra para aficionados. Aprenda a tocar su música favorita de una forma rápida y sencilla – Miguel Antonio Martínez Cuellar

Este texto fue escrito por Miguel Antonio Martínez Cuellar, en su primera edición en versión español y contiene 55 clases dirigidas a profesionales de otras áreas interesados en aprender a tocar guitarra.

El guión de su contenido permite adquirir conocimiento y destreza musical con la guitarra para aprender a tocarla y a cantar. También, te permitirá conocer un lenguaje armónico para tocar Bossa Nova, música Pop, Reggae, Rock, entre otros estilos.

Importa destacar que se aprende a tocar guitarra desde los conocimientos más simples hasta los más complejos. Se comienza por aprender las partes de la guitarra, su mantenimiento y cuidados especiales. Luego, el sistema de grafía musical, cómo posicionar el instrumento en tu cuerpo para manejar la púa y los dedos.

Es un curso muy completo y gradual que se va desarrollando en la medida que vas pasando las lecciones acompañado de videos y ejercicios disponibles en la web.

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Las 9 Mejores Marcas de Guitarras Eléctricas

Antes de hablar sobre las mejores marcas de guitarras eléctricas, es importante destacar ciertos aspectos como: la popularidad, confiabilidad y, por su puesto, la calidad del instrumento, muchas de ellas recomendadas por grandes músicos y guitarristas profesionales de todo el mundo.

Si estás por comprar una guitarra eléctrica, también debes saber que tu elección depende de la música que desees tocar, así como el interés de indagar sobre las ventajas y desventajas de cada tipo de guitarra existente, recuerda que harás una gran inversión y, por lo tanto, debes elegir bien.

Otro aspecto importante es diferenciar a la guitarra mediante las formas y los tipos, es decir, aprenderemos las tres formas más comunes que pueden encontrarse, como las de doble corte (Stratocaster), las que son de corte único (Les Paul) y algunas “exóticas” como la Flying V.

¿Cómo reconocer los diferentes tipos de guitarra eléctrica?

Hay ciertos aspectos importante que debes reconocer de cada uno de los tipos de guitarras que te puedes encontrar en el mercado, aunque no profundizaremos en el tema, te mostraremos algunos “abrebocas” para que tengas conocimiento al respecto.

  • Guitarras Solidbody: Son aquellas que no poseen huecos dentro de su cuerpo, es uno de los tipos más populares y que se ha utilizado en innumerables composiciones musicales modernos como Joe Satriani, Eric Clapton y John Mayer.
  • Las guitarras con semi-hueco: También conocidas como “Thinline”, son aquellas guitarras que poseen un pequeño hueco en su interior y que es soportado por una especie de bloque estructural en medio. Este tipo de guitarra fue popularizada en su momento por músicos reconocidos de blues como Dave Grohl, BB King y Larry Carlton.
  • Las “Hollowbody”: Son aquellas guitarras que poseen cuerpos llenos de huecos. Similar a las guitarras acústicas. Este tipo de guitarras son ampliamente utilizadas en músicos de Jazz. También se conoce que han sido utilizadas en músicas suaves, entre otras.

Las mejores marcas de las guitarras eléctricas

1.   Fender

Hay quienes afirman que, en la actualidad, las guitarras Fender superan a las Gibson, y se debe a que sus creadores han ido perfeccionando sus diseños para que los modelos sean económicamente más accesibles, así como también, la capacidad de fabricarlas a la medida deseada.

Sin duda alguna, es la compañía más grande de todo el mundo. Algunos de los músicos reconocidos que utilizaron Fender son John Mayer y el legendario Jimi Hendrix, por ejemplo. Entre los modelos más destacados se encuentran la Stratocaster y la Telecaster.

Si deseas adquirir una guitarra Fender, te adjuntamos un enlace con un modelo de guitarra espectacular:

Guitarras Eléctricas Fender

          

2.   Gibson

Es otra de las compañías de guitarras que han marcado auge a nivel mundial, hay quienes se debaten entre éstas y las Fender. Gibson es tan genial que algunos músicos la consideran “un trofeo”. Entre las más destacadas se encuentran las guitarras Les Paul, Flying V y ES335.

Guitarras Eléctricas Gibson

          

3.   Paul Reed Smith (PRS)

Posicionándose como el tercer fabricante de guitarras de los Estados Unidos, la Paul Reed Smith ha venido ganando territorio, siendo relativamente nueva en comparación a las anteriormente descritas.

Esta marca nació aproximadamente dos años después de haber salido la famosa Stratocaster, fundándose en el año de 1985 como PRS Guitars. Sin duda alguna, la PRS ha demostrado que llegó para quedarse.

Los artistas reconocidos que la han usado son: Ted Nugent, Carlos Santana, Mark Tremonti y Dave Navarro.

¿Deseas comprar una guitarra PRS? Aquí dejamos el link para que accedas fácilmente:

Guitarras Eléctricas PRS

          

4.   Ibanez

Esta marca en particular ha marcado pauta en el rock a través del tiempo. Generalmente, al nombrar una compañía de guitarra japonesa, los músicos piensan en la famosa marca de guitarra eléctrica Yamaha, sin embargo, Ibanez ha sido utilizada por grandes guitarristas como Steve Vai, Joe Satriani y Paul Gilbert.

Su nacimiento fue en los años 60 y se destacó en la construcción de guitarras copiando las estructuras de Gibson y Fender.

Posteriormente, en la década de 1980, presentaron la serie RG, un diseño muy potente y original, tan populares fueron en el momento, que llegaron a liderar el número de ventas a nivel mundial.

Algunas buenas opciones:

Guitarras Eléctricas Ibanez

          

5.   Epiphone

En la actualidad, esta marca de guitarra le pertenece a Gibson, pero no siempre fue así, ya que, en su nacimiento compitió con grandes guitaras para el momento, incluyendo las Gibson. Eso ocurrió hasta el año de 1957 cuando Gibson la adquiere.

Una de las razones por las que en la actualidad sigue marcando auge, es que no solamente son guitarras de gran sonido y modelos sumamente hermosos, sino que, además, son mucho más accesibles económicamente.

Guitarras Eléctricas Epiphone

          

6.   Yamaha

La compañía Yamaha, a través de los años, ha sabido persuadir a músicos de todo el mundo, aunque en sus inicios se destacó por construir pianos y órganos, en la actualidad sus modelos de guitarras son indudablemente amigables y de muy buena calidad.

Los modelos que se han destacado son la guitarra Yamaha Revstar S720B y:

Guitarras Eléctricas Yamaha

          

7.   Rickenbacker

Es importante mencionar que esta marca fue popularizada principalmente por la famosa banda The Beatles, algo que fue retribuido por la Rickenbacker, ya que, les proporcionó sonidos espectaculares desde inicios de los años 60’.

Se conoció que John Lennon en sus inicios contó con una Rickenbacker 325, asimismo, su compañero George Harrison tambien utilizó una Rickenbacker 360/12, la cual muestra en su álbum “Hard Day’s Night”.

Otros artistas reconocidos que también utilizaron esta marca fueron The Who, R.E.M., Tom Petty, entre otros.

Te adjuntamos una de las mejores opciones de esta marca:

Guitarras Eléctricas Rickenbacker

          

8.   Gretsch

Esta marca se fundó específicamente en el año de 1883, especializándose en la fabricación de bajos. Posteriormente, ya en la década de 1930, iniciaron a construir guitarras.

Sin embargo, los años en que la marca Grestsch se destacó fueron en los 50’ y 60’, más aún cuando George Harrison apareció con una Grestch Duo Jet de 1957.

En los Estados Unidos, este tipo de guitarras de los años 50’ y 60’ son altamente coleccionables. Sin duda alguna es una guitarra que querrás tener en tus manos.

Guitarras Eléctricas Gretsch

          

9.   ESP

Es otra de las compañías japonesa que ha sido referente en todo el mundo por ser utilizadas por grandes músicos y guitarristas reconocidos. Fue fundada en el año de 1975 y se encuentra en la lista de las 9 mejores marcas de guitarras eléctricas.

En la actualidad, son muy buscadas por bandas de rock y metal modernos, ofreciendo a los músicos modelos potentes y económicamente accesibles, además de fabricar modelos muy excéntricos.

Guitarras Eléctricas ESP

          

Aquellas guitarras eléctricas que se consideran de alta gama, poseen 3 tipos de pastillas como: Pastillas piezoeléctricas, ideal para sonidos acústicos, pastillas regulares y las Synth, diseñadas para todo tipo de sonidos.

 

Estas son las mejores marcas de guitarras eléctricas. Si te interesa también conocer las mejores marcas de guitarras acústicas o clásicas, aquí tienes un artículo sobre el tema: «Las mejores marcas de guitarra (TOP 6)«.

Cómo Afinar una Guitarra Eléctrica 🎸🎶

Es común encontrarse a una persona que siempre ha deseado tocar una guitarra eléctrica, sueñan con aprender a sonar, mediante las cuerdas, sus canciones favoritas. Sin embargo, se cohíben hacerlo por diferentes razones o circunstancias, siendo el desconocimiento de la afinación una de las más conocidas.

Si ese es tu caso, has llegado al lugar adecuado, ya que, te mostraré las herramientas necesarias para que sepas cómo afinar una guitarra eléctrica de la manera correcta, y lo más importante, puedes lograrlo en muy poco tiempo, eso dependerá de tu motivación y perseverancia.

Cabe destacar que, el no saber afinar la guitarra eléctrica es común entre los principiantes, en muchas ocasiones, quizás por desconocimiento como principal factor, se alejan del instrumento y abandonan la tarea, es por ello que, hacemos hincapié en la importancia de estar enfocado y practicar las veces que sean necesarias hasta que logres hacerlo como todo un profesional.

La importancia de la afinación en la guitarra 🎶

Prácticamente, la afinación de la guitarra es el proceso de mayor importancia a realizar antes de comenzar a tocar, y se debe a que, si no se lleva a cabo, es casi imposible que la guitarra suene bien, ya que las cuerdas deben tener una tensión adecuada, de lo contrario, ocurrirán variaciones en las notas musicales.

Una de las ventajas de obtener una correcta afinación es que aprenderás a conocer cada nota musical y, además, escucharás de forma clara cual es el sonido de cada una de las cuerdas, de modo que, si llegase a desafinarse nuevamente, lo sabrías rápidamente.

Aunque el oído viene siendo un factor importante para la afinación, no es el único método o herramienta para lograr la tarea, y en las siguientes líneas te mostraremos cuáles son esas herramientas adicionales que puedes utilizar.

¿Qué puedo utilizar para afinar una guitarra eléctrica? 🎸

Seguramente te has hecho esa pregunta en diferentes oportunidades, por tal razón, te mostraremos qué debes hacer y cuáles son las herramientas a utilizar para la correcta afinación de una guitarra eléctrica.

El paso número uno que debemos considerar es que este tipo de instrumento musical, por lo general, cuenta con 6 cuerdas, y que cada una de ellas es una nota musical diferente que debes aprenderte.

Por ejemplo, puedes tocar una por una las cuerdas, desde la primera cuerda (más grave) hasta la última (más aguda), encontrando las siguientes notas:

  • La sexta cuerda = E (MI) (Grave)
  • La quinta cuerda = A (LA)
  • La cuarta cuerda = D (RE)
  • La tercera cuerda = G (SOL)
  • La segunda cuerda = B (SI)
  • La primera cuerda = E (MI) (Agudo)

Al aprender cada una de las notas antes descritas tendrás un paso adelante con la afinación para la guitarra eléctrica, puedes seguidamente realizar la afinación por oído, pero también puedes hacer uso de un afinador.

¿Cuántos métodos puedo utilizar para afinar la guitara?

1.   Método Tradicional con un diapasón

El método más sencillo, y quizás el más utilizado por los guitarristas, es con el diapasón.

Éste, al ser golpeado suavemente sobre una superficie algo sólida, proyecta el sonido correspondiente a la nota A (LA).

Seguidamente se busca que la segunda cuerda de la guitarra (LA) tenga el mismo sonido y listo. Al tener la primera cuerda afinada, las demás son sumamente sencillas.

2.   Mediante un afinador electrónico

Es una herramienta práctica, eficaz y precisa que te ayudará a afinar tu instrumento en pocos minutos, solamente debes conectarlo a tu guitarra e ir tocando las cuerdas una por una.

Si la misma está desafinada, la aguja del afinador será inestable, al encontrar la nota deseada, la aguja permanecerá a ubicarse en el centro del afinador.

Existen afinadores que son digitales y que se utiliza llevando a cabo el mismo proceso, salvo a que, en vez de tener una aguja, aparecerá la letra de cada nota, es decir, iniciando con la primera cuerda tocada al aire, debe aparecer en el afinador la letra E (MI) para que esté afinada, asimismo se realiza con cada cuerda siguiente (A, D, G, B, E).

3.   Afinador On-Line

En la web también podemos encontrar infinidades de afinadores muy sencillos y variados, obviamente se debe contar con conexión a internet para poder utilizarlo.

4.   Aplicaciones para teléfonos inteligentes 🎸📱

En la actualidad, debido a los grandes avances tecnológicos que se han obtenido mediante los aparatos telefónicos inteligentes, se puede contar con aplicaciones que te ayudarán a afinar tu guitarra, encontrarás diversos modelos mediante la utilización de agujas o por la aparición de la nota en la pantalla, ambos casos, digitalmente.

5.   Afinador por captación de audio

Son los afinadores de guitarra que no necesariamente deben estar conectados al instrumento, sino que poseen un micrófono que permite captar el sonido y mostrar si se encuentra afinada una guitarra, o si necesita de afinación.

Es importante mencionar que, aunque son diversas las herramientas actualmente existentes, es valioso que se aprenda a instruir el oído con cada nota musical, esto les permitirá reconocer con mayor facilidad cuando el instrumento no está sonando bien o está desafinado.

Con la práctica, el oído llegará a ser tu herramienta principal al momento de afinar tu guitarra eléctrica.

¿Cada cuanto tiempo se debe afinar la guitarra eléctrica?

Lo primero que debemos reconocer es que la guitarra eléctrica es un instrumento muy delicado, en muchas ocasiones con solo golpearlo descuidadamente, puede causar una desafinación.

Adicionalmente, existen factores influyentes, como el cambio de temperatura y la humedad, que inciden directamente sobre la debida tensión de las cuerdas.

De igual forma, mientras la guitarra eléctrica se encuentre en uso, puede desafinarse, es por esa razón que siempre vemos a los músicos en mitad de una presentación realizar pequeñas afinaciones.

Lo recomendable es que verifiques la afinación de la guitarra eléctrica cada vez que vayas a utilizarla, o en cada sesión de práctica que realices. Otro punto importante de menciona, es que, si el instrumento se toca bruscamente, también puede variar la afinación.

Consejos adicionales a considerar

  • Al momento de dejar de utilizar la guitarra con frecuencia se recomienda mantenerla protegida dentro de un estuche rígido, eso mantendrá el instrumento al margen de la humedad, de variaciones en la temperatura y de golpes.
  • Si una guitarra no agarra afinación o la pierde fácilmente, también debes considerar otros factores como un problema de entonación del instrumento originado por un problema de fabricación, o que las cuerdas ya ameritan un cambio oportuno.

¿Quieres afinar tu guitarra eléctrica?  Con la ayuda de este vídeo podrás conseguir una excelente afinación: 

https://www.youtube.com/watch?v=FMEYSqi0ywY

Los mejores guitarristas de guitarra española

La música española es el sonido del amor. Si estás buscando habilidades románticas y épicas, consulta esta lista de guitarristas famosos de España que te dejaremos en este artículo.

España ha producido algunos grandes guitarristas a lo largo de los años, incluidos guitarristas especializados en rock, metal, jazz, folk, clásico, acústico y mucho más. Estos son algunos de los mejores guitarristas españoles de todos los tiempos.

Si eres nativo de España y tocas la guitarra, entonces esta lista te hará sentir orgulloso. Todos, desde Miguel Llobet hasta Fernando Sor, están incluidos. Si estás buscando clases de guitarra en Madrid un guitarrista popular en particular de España, puedes usar el cuadro de «búsqueda» para encontrar a quién estás buscando.

Si eres un guitarrista o simplemente te encanta la música, puedes usar esta lista de talentosos guitarristas españoles para encontrar nuevos artistas o bandas que realmente puedas disfrutar. Quién sabe, incluso puedes aprender algunos movimientos que harán de tu solo uno de los mejores del mundo.

1.  Paco de lucía

Francisco Gustavo Sánchez Gomes, conocido como Paco de Lucía, fue un virtuoso guitarrista, compositor y productor de flamenco español.

Un destacado defensor del nuevo estilo flamenco, ayudó a legitimar el flamenco entre los establecimientos de España y fue uno de los primeros guitarristas flamencos en cruzar con éxito otros géneros de música como el clásico y el jazz.

Richard Chapman y Eric Clapton, autores de Guitarra: música, historia, jugadores, describen a Lucía como una «figura titánica en el mundo de la guitarra flamenca», y Dennis Koster, autor de Guitar Atlas, Flamenco, se ha referido a Lucía como » Uno de los mejores guitarristas de la historia «.

2.  Carlos Montoya

Carlos García Montoya fue un destacado guitarrista flamenco y fundador del popular estilo flamenco de la música actual.

Su estilo único y su exitosa carrera, a pesar de todo, han dejado un gran legado para el flamenco de hoy en día. Es debido a su trabajo pionero en la música popular flamenca que ha permitido a otros grandes grupos modernos, como los Gipsy Kings, afianzarse en todas partes del mundo.

3.  Peret

Pedro Pubill Calaf, más conocido como Peret, fue un cantante, guitarrista y compositor gitano español de la rumba catalana de Mataró, Cataluña.

En 2001, Peret grabó y lanzó Rey De La Rumba, un álbum de versiones actualizadas de sus canciones más antiguas con músicos invitados como Jarabe de Palo, El Gran Silencio, David Byrne de The Talking Heads y más. Peret falleció a la edad de 79 años en la ciudad de Barcelona, ​​España.

Pedro Pubill Calaf

4.   Mario Escudero

Mario Escudero Valero Jiménez Valverde fue uno de los pocos virtuosos de la guitarra flamenca española que ayudó a difundir el flamenco más allá de su tierra natal cuando emigraron a los Estados Unidos a principios de los años 50.

Después de completar su servicio militar obligatorio en España, realizó una gira con las compañías más conocidas de la época y pronto viajó con ellos a los Estados Unidos como primer solista

5.   Andrés Segovia

Andrés Segovia Torres, considerado como como uno de los guitarristas más destacados en todos los tiempos, 1er marqués de Salobreña, fue un virtuoso guitarrista clásico español de Linares, España.

Muchos guitarristas clásicos profesionales hoy en día son estudiantes de Segovia, o estudiantes de sus estudiantes.

La contribución de Segovia al repertorio moderno-romántico no solo incluía comisiones, sino también sus propias transcripciones de obras clásicas o barrocas. Es recordado por sus actuaciones expresivas: su amplia paleta de tonos y su personalidad musical distintiva, su fraseo y su estilo.

6.   Tomatito

Hijo de Niño Miguel, un legendario guitarrista, Tomatico ha sido uno de los personajes mas destacados en el mundo de los guitarristas de Almería.

Se estrenó públicamente con su álbum “La leyenda del tiempo”. Además, ha sido reconocido por artistas flamencos como: José Mercé, Vicente Soto, Enrique Morente o Carmen Linares.

Asimismo, ha compartido escenario con Elton John y Frank Sinatra, así como con famosos guitarristas como Carles Trepat.

Tomatico es un guitarrista muy versátil y se ha destacado en la composición, lo que le ha permitido grabar y tocar piezas de flamenco muy destacadas. Igualmente, ha tocado otros estilos musicales como el jazz o el tango.

https://www.youtube.com/watch?v=9qEFefjz3-U

7.   Manolo Sanlúcar

Manolo Sanlúcar es otro artista que ha llevado la guitarra flamenca a la cima. Comenzo la carrera de guitarrista de niño y rompió moldes con Enrique Morente, antes de destacarse con la composición de su trilogía mundial o dejar para la historia de la música su espectacular obra a la que llamó Tauromagia.

La guitarra de Sanlúcar ha podido combinar a la perfección la melodía y la tranquilidad, llevándolo al éxito del Premio Nacional de Música. Manolo es un artista que ha impulsado a la guitarra flamenca hacia una inigualable riqueza en interpretación y musicalidad.

8.   Pepe Habichuela

Este famoso guitarrista es considerado como un genio del flamenco clásico. Inicio su carrera de guitarra en las cuevas del Sacromonte, Granada, acompañando a cantantes y bailarines.

Pepe ha servido de compañía para artistas como Caracol, Valderrama y Enrique Morente.

Algunas de sus obras incluyen a Yerba Güena, Mandeli y Habichuela en rama, con lo que logró fusionar la música clásica india y el flamenco.

9.   Vicente Amigo

Este es otro artista que ha logrado contribuir enriqueciendo la guitarra flamenca con sus conocimientos y trabajo.

Ha tocado como solista desde 1988, y logro ganar varios premios con su primer álbum, “De mi corazón al aire”.

Son muchos los éxitos y reconocimientos que ha alcanzado como guitarrista de flamenco Vicente. Además, otras figuras de la música destacadas le han prestado colaboración en muchas oportunidades.

Ha compartido escenarios con Stanley Jordan, Al Di Meola, John Maclaughlin, entre otros. Hace algunos años, Vicente logró ser nominado para el Grammy Latino en la categoría de mejor álbum de flamenco.

Ha actuado en múltiples eventos como el Festival Internacional «Leyendas de la Guitarra», donde también participaron Bob Dylan, Keith Richards, Paco de Lucía y muchos otros.

Diferencias entre guitarra acústica y guitarra clásica

Si estás pensando en aprender a tocar la guitarra o simplemente estás comprando un nuevo modelo, probablemente desees saber cuál tipo de guitarra es mejor para ti.

Las principales categorías en las que podemos dividir las guitarras son tres: clásica, acústica y eléctrica. Las dos primeras son diferentes de la tercera porque tienen un estuche armónico que amplifica el sonido de forma natural, en el último, en lugar del estuche, tiene un amplificador eléctrico.

Aunque a menudo se les llama de la misma manera, en realidad hay algunas diferencias entre una guitarra clásica y una guitarra acústica.

De hecho, de alguna manera son tan diferentes como una guitarra acústica y una guitarra eléctrica, pero aun así estos dos instrumentos a veces se agrupan bajo el mismo término.

Así que esta publicación resumirá las cosas que hacen a estos dos instrumentos muy diferentes.

Principales diferencias entre una guitarra acústica y una guitarra clásica

Primero echemos un vistazo a las diferencias más obvias y luego podemos echar un vistazo a algunas diferencias más sutiles.

Las diferencias más obvias son:

·        Las Cuerdas utilizadas

Una guitarra acústica usa cuerdas de acero, mientras que una guitarra clásica usa cuerdas de Nylon. Esta es quizás la diferencia más significativa.

Hay una gran diferencia en el tono y la sensación entre las cuerdas de acero y las cuerdas de nylon. Estas diferencias son una de las razones principales por las que cada instrumento se usa normalmente para diferentes estilos de música.

Sin embargo, hay excepciones a todas las reglas: puedes conseguir guitarras que son esencialmente guitarras acústicas hechas para cuerdas de nylon.

·        Tipo de madera usada

A menudo, las maderas utilizadas para construir una guitarra clásica son diferentes de las utilizadas en una guitarra acústica. Sin embargo, hay maderas que se utilizan para ambas.

Las maderas usadas para guitarras acústicas son:

  • Abeto de Sitka (madera superior)
  • Engelmann Spruce (madera superior)
  • Adirondack Spruce (madera superior)
  • Caoba (madera superior, parte trasera y laterales de madera)
  • Sapele (madera superior, parte trasera y laterales de madera)
  • Palisandro (fondo y laterales)
  • Koa (parte superior, trasera y laterales)
  • Arce (dorso y lados)
  • Nogal (dorso y lados)
  • Cereza (dorso y lados)
  • Cedro (también usado en guitarras clásicas)
  • Macassar (dorso y lados – menos común pero usado)
  • Palo negro de Tasmania (reverso y lados – menos común pero usado)

Las maderas de tono más comunes para las guitarras clásicas son:

  • Cedro
  • Abeto – en todas las variedades, pero Engelmann es bastante popular
  • Caoba (parte superior, trasera y laterales)
  • Arce (partes superiores, posteriores y laterales)
  • Palisandro (fondo y laterales)
  • Sapele (parte trasera y laterales)
  • Cocobolo (dorso y costados)
  • Koa (parte trasera y laterales)

Muchas de estas maderas se usan en ambas, pero algunas son más comunes en las clásicas (como Cedar) y algunas más en las guitarras acústicas.

·        Uniendo las cuerdas al puente

Por lo general, las guitarras clásicas y las guitarras acústicas utilizan diferentes métodos para unir las cuerdas al extremo del puente de la guitarra.

Las cuerdas de acero tienen «extremos de bola» y se colocan dentro del puente. Los pasadores de puente se utilizan para mantener las cuerdas en su lugar.

Las cuerdas de nylon generalmente están atadas al puente, aunque se pueden obtener algunas cuerdas de nylon con extremos de bola.

·        Anchura del cuello

Las guitarras clásicas suelen tener anchos de mástil de 2 ”(50 mm) y más.

El ancho del cuello en las guitarras acústicas, por otro lado, por lo general tiene un ancho de cuello de 1 11/16” (43 mm) o 1 ¾” (44 mm).

La acústica de 12 cuerdas generalmente tiene anchos de cuello más anchos para acomodar las cuerdas adicionales y existen otros anchos de cuello para guitarras acústicas, pero estos son los más comunes.

·        Forma de tamaño

Las guitarras acústicas vienen en una variedad de formas, pero en general las guitarras clásicas son más pequeñas.

Puedes obtener guitarras acústicas que son más pequeñas que las guitarras clásicas, pero la guitarra acústica promedio es más grande que una guitarra clásica.

Las guitarras clásicas también tienen menos variación en forma y tamaño. La mayoría de las guitarras clásicas se ajustan a un tamaño y forma determinados, con solo variaciones sutiles. Las guitarras acústicas tienen una gama más amplia de diferentes formas y tamaños.

Diferencias menos obvias

También hay algunas diferencias menos obvias entre las guitarras clásicas y las acústicas.

·        Barra de truss

Las guitarras acústicas suelen tener una varilla de armadura (una varilla de acero) que atraviesa el cuello de la guitarra. Esto es necesario en las guitarras acústicas debido a la tensión adicional que las cuerdas de acero colocan en el cuello.

Las guitarras clásicas no las necesitan porque las cuerdas de Nylon producen menos tensión.

·        Donde el cuello se une al cuerpo

En la mayoría de las guitarras acústicas, el mástil se une al cuerpo de la guitarra en el 14º traste. Hay guitarras acústicas que se unen en el 12 º traste y esto era tradicionalmente el caso. Los 12 trastes acústicos están haciendo un poco de renacimiento en este momento.

En la mayoría de las guitarras clásicas, el cuello se une en el 12 º traste – hay excepciones a eso también – pero la mayoría se unen en el traste 12.

·        Cabezas de máquinas

Las cabezas de las máquinas de las guitarras clásicas suelen tener un mecanismo abierto y el cabezal está ranurado.

Las cabezas de las máquinas con guitarras acústicas a veces tienen un mecanismo abierto, pero generalmente la maquinaria está oculta y el cabezal es generalmente una pieza sólida y rara vez tiene ranuras.

·        Corte

Encontrarás más guitarras acústicas con cortes que guitarras clásicas con cortes. Dicho esto, hay guitarras clásicas con cortes, pero son menos comunes.

¿Guitarra clásica o acústica?

Saber la diferencia entre la guitarra clásica y la acústica te ayudará a elegir el modelo que se adapte a tus necesidades, pero la elección también dependerá de tu nivel de experiencia y del tipo de música que desees tocar. El género musical afectará tu búsqueda de diferentes tipos de sonido.

La guitarra clásica es definitivamente más adecuada para familiarizarte con el instrumento, pero la acústica es definitivamente una herramienta que ofrece más posibilidades con sus diferentes modelos.